抽象藝術在台灣形成的風潮，始於1950 年代末期全面倡導「現代性繪畫」，強調一種「形象的解放」，其中「東方畫會」即是台灣現代藝術發展的先驅團體之一，其成員包括：霍剛、蕭勤、夏陽、李元佳、歐陽文苑、吳昊、蕭明賢、陳道明等人，除了開創了台灣畫壇藝術新風貌，標誌了抽象畫風的形式與發展，亦樹立戰後現代繪畫運動中的重要里程碑。

長期以來，采泥藝術一直致力於台灣抽象藝術的推廣，繼2018年分別舉辦「複弦和鳴-留洋女性藝術家聯展」以及「低限 · 冷抽 · 九人展」，2019年初，將以「驫」為主題，展出東方畫會三位傑出藝術家霍剛、歐陽文苑與蕭明賢的經典抽象作品，端視這三位藝術家如何以「響馬」之姿，衝破保守畫壇的傳統桎梏，開現代、前衛美術之先河。

2019年一月，采泥藝術將於「臺北當代Taipei Dangdai」藝術博覽會推出霍剛的個展。2018年六月霍剛甫受到義大利Monza皇宮美術館的邀請，重回居住50年的米蘭，舉辦「形色之外」(Beyond Colors and Shapes)個人大型回顧展，獲得相當好評。本次在「Taipei Dangdai」的展覽將延續「形色之外」的展覽敘事，以編年史的方式梳理霍剛超過六十年的創作歷程與轉變，體現霍剛作品如何透過點、線與色塊的構圖組合，進行繪畫性本質的探討，並藉由哲學性、文化性或內在情感面向的切入，而建構自屬霍剛獨樹一格的抽象宇宙，兼容並蓄而孕育無窮。

另外，在「采泥藝術」畫廊也將同步展出「歐陽文苑與蕭明賢雙個展」。歐陽文苑的水墨創作，表現其如何以墨染型塑淡雅的韻致，搭配漢代石刻的結構研究，轉換成蒼勁樸實的畫風。蕭明賢的抽象線條與筆觸豪邁靈動，理性與感性並融，往往於畫面中呈現像五線譜的音樂線條，在其上有類似書法筆觸的放逸揮灑，也具音樂性節奏表現，展現奔放宣洩、自由揮灑的創作風格。

展　期｜108.01.08－108.02.24
地　點｜采泥藝術（台北市大直敬業一路128巷48號1樓）