關於
吉姆 哈里斯 (倫敦,1968) 在 2017 年獲得了「杜耶華德基金會」獎 ,該獎項不是由畫家申請,而是基金會主動篩選,邀請他幾乎免費地使用一個漂亮的工作室三年;他在那裡結識了其他藝術家。這對哈里斯來說是一次寶貴的經歷。著名的抽象派畫家皮特・蒙德里安 (PETE MONDRIAAN)曾經使用其中一間工作室。哈里斯的畫作受到許多知名收藏家的青睞,包括阿克蘇諾貝爾公司、伊貢建材公司、荷蘭皇室、THOMAS RUSCHA、 莫拉特研究所等,最好的收藏可能是ADRIAN KOERFER MONDO STUDIO,它是歐洲最大的私人繪畫收藏,他們出版了一本書,裡面有哈里斯畫作的特寫。阿克蘇也出版了他們的收藏,包含哈里斯的畫作在內。吉姆・哈里斯主要在室外作畫,因為那是他的主題所在。對他來說,最重要的是直接從生活或自然中觀察。雖然繪畫在某種程度上是非常私密的行為,他不想引來任何不必要的關注,但與畫布一起站在戶外,似乎終究難免要與世界分享過程。然而,有一次他賣了一幅畫,在畫畫的過程中結識了一些有趣的人,其中一些人至今仍是朋友。「我的直覺、手、心和勇氣,總能比我的思維創作出更好的圖畫。」對哈里斯而言,與其將繪畫視為一種腦力激盪,不如說是一種直覺、感官和身體的總動員。作畫時,他的作品「劫持」了他所有的注意力。
哈里斯在米德爾塞克斯理工學院和布里斯托爾理工學院完成了學業。之後,他決定不畏艱險,在沒有任何人脈的情況下前往阿姆斯特丹。這是一個直覺的決定。他發現這裡的氣氛令人興奮,完全沉浸在生活中:尋找落腳處、結識新朋友、學習荷蘭語並努力謀生。儘管荷蘭在文化上與英國相當接近,但作為「外國人」,哈里斯感到更加地自由了。 在洛伊德酒店,哈里斯租下一間工作室,他遇到了比他年長33歲的荷蘭雕塑家維姆・多爾肖特(Wim Doorschot)。從多爾肖特那裡,哈里斯學會了以自律和專業的方式工作。多爾肖特提醒他,如果他不努力推動事情,就不會取得任何重大成就。多爾肖特也很挑剔,當哈里斯認為一幅畫或素描已經完成,多爾肖特有時會不同意並解釋原因。這些都促使哈里斯在判斷上更加嚴謹。2005年,哈里斯去了紐約,在那裡,他遇到的藝術家提高了他的標準,他還意識到自己對抽象表現主義知之甚少。所有這一切對藝術家來說都是鍛鍊的磨坊。 哈里斯母親那邊的家庭都是文人,喜愛欣賞藝術。他從小就畫畫,受到鼓勵和重視。很小的時候,母親就帶他們去國家美術館,他非常喜歡這一切。 哈里斯從他的外祖父魏格曼教授那裡繼承了他的人生態度。魏格曼教授是一位來自英格蘭北部的法國專家。他是一個非常善良的人,有著極其強烈的道德準則,著迷於人和他們的動機。所以,哈里斯也是一個沒有信仰但對生活和學習充滿熱愛和精力的人。哈里斯很欣賞畫家斯坦利・斯賓塞爵士所說的:「當我看任何事物時,我見到一切。」觀察得越多,他看到的就越多。這是激發想像力的方式,也令他領悟到,事物的真實面遠比人們所能想像的要多得多。