秋山泉
Izumi Akiyama
關於
1982年出生于山梨县甲府市
学历
2007年毕业于东京艺术大学绘画系油画专业
2009年东京艺术大学美术研究科绘画专业结业
个展
2022年“秋山泉聆听耳语”日本桥三越总店 东京
2021“洛杉矶艺术展”美国
2019“静与动”Bunkamura Box Gallery 东京
2017年《寂静之声Ⅱ》小林画廊，东京
群展
2023“ART FESTA”小林画廊，东京
“济南国际双年展”济南（中国）
“菲律宾艺术博览会”马尼拉
“东京艺术博览会” 东京
2022“东京艺术博览会” 东京
“现实主义的未来：当代艺术家：生活与捕捉”
平冢市美术馆、足利市美术馆、高冈市美术馆、福山美术馆、新泻市美术馆、久留米市美术馆
“ART ART KOBE”大丸百货神户店
“ART FESTA”小林画廊，东京
“VOLTA 巴塞尔”ELYS 巴塞尔
“ART JAKARTA”雅加达 Artsphere 展位
“亚洲艺术博览会”福冈国际会议中心（福冈）
“HOTEL ART FAIR”标准（曼谷）
“GIFT”小林画廊，东京
“群展”埃德温画廊（印度尼西亚）
“圣诞艺术节礼物”小林画廊，东京
奖
2007年O先生纪念奖
2012年艺术奖Next2012评审团奖
出版物
2009年图画书《东洋叔叔的相机》铃木淳一榊原留美小学馆
2018年插画《批判的灵魂》前田英树新潮社
铅笔本来是用于绘制线条的工具。与水彩和油画不同，它的目的不是面部表达，而是用于线描。同时，画线的行为将空间分割，创造出形状。然而，在秋山的作品中，并没有线条的元素。不论是绘制的容器还是壶，它们都没有轮廓线，而是以一种静谧地从无背景的空间中出现的方式表达。它们的呈现方式如此神秘而庄严，几乎可以称之为未成形的存在显现出来。
在我们所看到的世界中，本质上并没有轮廓线等东西，但当我们要确立形状进行表达时，轮廓线是必需的。对秋山而言，描绘的主题的存在感以及包裹它的空间可能比主题的形状更为重要。如果使用线性的表达，形式会显得突出，绘画的表达意图也会变得明确。中心和边缘的关系得以显示，试图表达的主题会直接传达。然而，秋山对于明确描绘容器或壶的形状的意图并不强烈。这是因为他集中注意力在物体存在的神秘性和物体生成的空间上。
画家本人对此进行了如下的阐述： 我感觉主题和背景是一个整体。当我绘制主题时，我感觉我完成了一幅画，但当我处理背景时，画面立刻变得更加稳定。每一次我都深刻地意识到背景和主题同样是重要的元素。
我认为主题（对象）和背景的融合使得画面产生了自主的空间。主题脱离了现实的束缚和属性，逐渐归于存在本身。秋山绘制的盘子和壶带有某种象征性，孕育出非现实的意象，这可能是其中的原因。此外，通过与背景（空间）融合，主题的具体性被搁置，带有多义性的抽象性出现。这种抽象性让我想起秋山敬爱的乔治·莫兰迪的一句话：“没有比可见的事物更抽象的东西了”。众所周知，莫兰迪的静物画中，存在的奥秘和神秘性摇曳不定，剥离了物体的具象性（属性）。