蘇珊・庫恩
Susanne Kühn
關於
出生於德國萊比錫，以寫實風格為基礎的繪畫作品將不同時空的元素穿越與並置，其作品強烈、清晰的輪廓線條及色彩繽紛的特質，將自然主義元素與高度人工形式的語言相結合，展現強烈的個人特色。於德國萊比錫視覺藝術學院主修繪畫與版畫，紐約視覺藝術學院和亨特學院學習，並獲得哈佛大學拉德克利夫高等研究院的拉德克利夫獎學金。在紐約和波士頓生活多年後，庫恩Kühn現居住於德國弗萊堡生活創作，在紐倫堡藝術學院擔任教授。她的作品曾多次被國際藏家與單位收藏，包括堪薩斯城當代藝術博物館、德國新藝術博物館、倫敦 Zabludowicz 藝術信託基金、哈佛大學施瓦茨藝術收藏、艾莉森彼得 W. 克萊因收藏、瑞銀藝術收藏和德意志聯邦銀行等單位收藏。
蘇珊．庫恩 Susanne Kühn創作的媒材從壓克力顏料、複合媒材、版畫、陶瓷皆有涉略。庫恩Kühn的作品中可以見到山脈、 月光、朽木、動物等自然的描繪，巧妙結合歷史元素，時而奇想、時而現實。庫恩Kühn的繪畫中，多以年輕女性為視覺焦點，在多層次繁復的空間中移動，特殊安排的構圖及精確的細節描繪，讓對象、對象在空間中產生微妙的平衡，超現實的場景，猶如當代舞台劇中流動變化的關係。人造空間也是庫恩Kühn作品的核心，她經常引用文藝復興時期藝術作品的構圖，像是畫家 Jan van Eyck 或是 Albrecht Durer 的作品構圖，在空間、氛圍與光的層次上讓現實產生精確的幻覺。從古典至當代，庫恩Kühn的作品賦予了觀者不同時空的元素穿越的現實錯覺， 以古典構圖視角，結合虛擬現實中的體驗氛圍，展現了女性獨自的形象。靈感來源除了歐洲藝術之外，更擷取日本版畫、當代繪本或虛擬現實的元素，她邀請觀者進到她所創造的虛擬世界中，在其中漫步與探索，在超現實的末日場景中，人類、機械與猿猴的相遇，暗喻著文明世界的起滅、大自然的抵抗與人類擺盪的宿命。庫恩Kühn亦嘗試限制色彩運用，有時甚至保留了大篇幅畫布的白圖像，運用低限的色彩令焦點專注在主體對象。她創作複雜的場景，讓熟悉的空間和時間界限被打破並重新排列，不同的時空背景，每個物體都有自己的視角，及相對的比例尺。近年她更重新定義了描繪的對象，減少複雜的畫面語言，改變畫面的意境，持續探問自己如何處理圖像和圖像之間的關係。
古典藝術作品的構圖，一直是許多藝術家創作時的參考目標，像是畫家 Jan van Eyck 的經典作品，常作為其他藝術家在人物、對象、空間、建築交織的層次關係上的重要參考，所描繪對象彼此的視角與背後的隱喻常是藝術研究喜愛探討的課題。延續到上個世紀的達達主義（dada）是響應戰爭、新興媒體與機器文化所迸發的藝術潮流，達達藝術家們偏愛隨機、自發性與對邏輯及秩序的反抗，並嘗試多種手法：拼貼、攝影、蒐集日常生活的材料於畫布上，不局限媒材地去探索與回應藝術如何被製作及被觀看的課題。藝術家蘇珊．庫恩 Susanne Kühn 則運用歐洲繪畫中的構圖模型，將歷史片刻之間與自然環境串連在自身周圍，描繪對象是乘載的歷史事物、生活與自然之間的調節者，也是時間切面的並行，從而延伸到創作的女性視角，對照藝術家Cindy Sherman 的歷史人物肖像系列作品，反轉古典歷史作品女性被動地被凝視狀態進行批判，產生主動性。庫恩Kühn從早期獨自出現在畫面中心的女性角色，漸漸增加到周邊朋友、甚至是藝術家自己的形象， 圍繞著感興趣的當代對象，顯示了逐漸清晰的藝術主控權。
2023年Bluerider ART ‘伏筆 Foreshadow’雙人展，蘇珊．庫恩 Susanne
Kühn展出精選新作：作品Vasa, Smoke and plant（2023）探討虛擬現實本身，作為一種新的繪畫思維，對人類及生物結構增生進行探究，讓有機體以特殊技術生長為類人類的型態，構成三維世界，創造出時空迸發的宇宙撞擊，畫面以助手Angela Stiegler 為主角，表現在自然與歷史建築中，人與動植物豐沛地生長的概念。作品Palette Konrad Witz（2022）取材德國文藝復興時期藝術家 Konrad Witz 作品中的色調，以繪畫將調色盤與卡通史努比跑步的腳結合，這種穿越的並置，顯示了繪畫的趣味與兼容性。作品Still-life with images and flowers（2023），參考了 17 世紀荷蘭靜物畫，將藝術家所感興趣的研究材料集合至此，也是藝術家不同性格及藝術觀點的集合體。作品 This is the back of my garden（2023）則以藝術家自己居住及工作之地為題，暗喻著所在之人、技術、科學、歷史、自然的當代經驗，展開超現實氛圍，並帶有達達主義的詩意對話。作品Rosella （2022）及 Podiped（2022）等水彩小品，同時參考歐洲與亞洲藝術的語言，植物被描繪成科幻電影中不斷滋長、型態自由的生命機體，饒富生氣。