July Ancel 居禮 ‧ 安賽兒
July Ancel
關於
居禮 ‧ 安賽兒（July Ancel）於1984年出生於法國尼斯，2010年獲得法國國⽴巴黎美術學院，造型藝術⾼等⽂憑。
以下由法國著名策展人Olivier Kaeppelin 為July Ancel撰寫的評論：
Une Sarabande（法語，薩拉班德，一種緩慢的3/2拍子或3/4拍子的舞曲形式）
由July Ancel邀請觀眾參與一種緩慢而不間斷的舞蹈。她透過色彩來表達並構建，包括紅色、綠色和藍色。正是這些色彩的相互作用、變化和層疊造成了一種被位移和漩渦所帶來的感覺。而她的線條將這些色彩帶到了畫布上，有時非常輕盈，破碎得像逃離我們的線條，卻又能重新被把握。我們追隨這些線條的軌跡，它們形成了一種佈局，由愉悅、不確定性和徘徊的線條所組成。而她的大件畫作，主要以藍色為主，運用摩擦、擦除、中斷和恢復等技巧，形成了令人驚嘆的效果和充滿動態的區域。
這些區域代表了她的的作品，她選擇借鑒自己的經歷，表達通向無特定目的之處的喜悅，讓觀眾沉浸在一個以情感和藝術表現的世界中。
July Ancel 追求這種生命力，因為它使難以定義的純粹舉動或者相反，具有“動物”特性的身體能夠出現並存在。觀眾的感知尺度發生了變化，頭部的尺度，橢圓形的，就像喬治奧·德基里科（Giorgio De Chirico）的作品一樣，懸浮在風景之上，直到它們與類似昆蟲的符號融合在一起，在由線條組成的人群中迷失，這些生物類似羅伯托·馬塔（Roberto Matta）的作品，通過它們的變化，將整個表面充滿了不斷的脈動。這個尺度的問題並不僅僅是純粹的繪畫問題，也不僅僅是物質和運動的問題，反而是在召喚出幻影、聯想和記憶影像，通過建立對話，重新聯繫到“天空風景”、地平線、深淵和山頂的變動線條。July Ancel 的畫作捕捉到生活世界的交錯和互鎖，通過使用多種材料和技巧（如酪蛋白、油畫、顏料和墨水）來實現，這些成分構成了畫家作品的基礎。她不是畫出物體或現實世界，而是專注於使它們成為能量源的“脈動”。
她界定了觀眾的存在和變形。這並不僅僅是由物質的力量所致。諷刺的是，後者可能成為她所追求的生命力原則的障礙。就像布拉姆·范·費爾德（Bram Van Velde）一樣，她試圖穿越她面前的平面。如果繪畫的構造超越了繪畫的詩意，這種嘗試總是受到失敗的威脅。July Ancel分享這種繪畫方法：現實不斷受到虛擬的刺激。它的形式和空間從不靜止，而是因為線條使它們充滿生氣、連接它們彼此的透明度。她近年來使用的色彩範圍已變得更輕，就像費迪南德·胡德勒（Ferdinand Hödler）和法布里斯·伊伯（Fabrice Hyber）的色彩一樣，這使背景融入了前景。這些平面通過非常微妙的光線使用融合在一起，強調了一個充滿玩味和快樂的宇宙明確存在，其中潛在的敘事引起了觀眾的興趣 - 這些敘事靈感來自拉丁美洲、亞洲和希臘文化的形象。它們代表了如此多的“門”，擁抱模棱兩可和透明的幻想，就像藝術家Dado的作品一樣。在July Ancel的作品中，一個面紗覆蓋在一個圖像和另一個圖像之上，而這些面紗甚至比邀請觀眾辨識的形式更加顯著。
這些面紗是它們的身份和本質的基礎。它們是通過圖畫的層層、薄膜和連續的屏幕組合而成的，從未完全顯示一切，以激發觀眾的好奇心。它們邀請觀眾的眼睛像一名偵察兵一樣漫遊，通過感知，看到空間不斷變化。它永遠不是封閉的，而是延伸到畫面之外，就像一個泉水不斷溢出。通過她對色彩、構圖和她的想像力的運用，July Ancel的繪畫挑戰了世界的不透明性，並讓人聯想到菲利普·賈科特（Philippe Jaccottet）的筆記：一刹那的完全遺忘，所有的屏幕，一個接一個，都變得透明，以至於您可以察覺到清晰度一直到極深處，遠至眼睛所及；同時，一切都變得失重。與此同時，靈魂真正變成了一只鳥。
- Olivier Kaeppelin