ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會

ART TAIPEI 30 週年，潮時藝術以「三個十年，三個切面」，帶來崔永嬿(1972)、王亮尹(1979)、許聖泓(1987)、温孟瑜(1987)、傅寧(1995)、彭思錡(1995)六位藝術家創作為切面，應對亞洲當代藝術發展中三個重要主題：

一、 近二、三十年來卡漫現象與潮流風潮與當代藝術的合流，合成、混搭、後普普化、品牌逆襲，交互影響，尤以雕塑中的人形(figure) 創作更普遍趨向於大眾喜好與親民性。然而，在這股快速更迭的潮流同時，崔永嬿則內視自身的生命經驗，持續在概念發展與造型表現的深化，以及媒材工法上的琢磨，緩慢進程，作品雋永。

二、 2009年，蘇俞安、張晴文提出「弱繪畫」展覽計畫時，強調繪畫在台灣藝術環境以錄像及裝置語法為主流的官方重要展覽，相對處於弱勢，此展對於台灣當代繪畫的討論，仍延續至今。什麼是繪畫？那些看似表現性的當代繪畫，又要怎麼去欣賞與觀看呢？王亮尹、許聖泓、温孟瑜、傅寧在繪畫創作實踐中都各有著不同的創作態度與身體經驗。

三、 身為亞洲台灣的藝術創作者，如何回應其區域文化的價值所在？廣義的「東方美學」，已是東亞一個共有的藝術平臺，當水墨不再是文化概念下的傳統技藝時，對於文化的定位與價值、表現形式的融合與再創值得思索與觀察。彭思錡的創作，融合水墨繪畫、書畫裝裱及古物修復、陶瓷工藝的精神，發展出新穎的表現形式，為東方美學的當代面貌提供一種清新活力的樣貌。