為什麼藝術必須是靜止的？美國雕塑家亞歷山大．考爾德（Alexander Calder）打破了大眾對雕塑品、公共藝術的傳統想像，創作出能夠與環境互動、隨時間及外力影響而有不同變化的動態雕塑（kinetic sculpture）。
亞歷山大．考爾德的父親為雕塑家、母親為畫家，自幼即展現不凡的藝術天分，八歲時替姊妹的玩偶製作飾品，十二歲時更用銅片做了動物雕塑送給父母。基於對機械、裝置的興趣，考爾德決定在大學攻讀機械工程並成為一名工程師。
但亞歷山大．考爾德對藝術仍懷抱熱情，先後在紐約與巴黎習畫。當時他最著名的作品為鐵絲雕塑，彷彿把平面的塗鴉轉換成3D一般，考爾德用扭曲的鐵絲在空間中作畫，完成一系列的馬戲團及人物塑像。在一次造訪抽象畫家蒙德里安（Piet Mondrian）工作室的經驗中，亞歷山大．考爾德看著眼前各式巨大、不規則，色彩鮮明並被線條切割的形狀，不禁心想，若這些物件都變成動態將會多麼美妙？亞歷山大．考爾德表示，就像有人可以創造色彩、創造形式，那麼他也可以創造物體運動的模樣。
從1929年起，亞歷山大．考爾德陸續完成多件作品。多彩的金屬片被纖細的鐵絲串起，隨著時間及外力輕輕起舞，在空間中創造動態之美。這些作品被實驗主義先驅、超現實藝術代表人物杜象（Marcel Duchamp）稱為「動態雕塑」。
代表作《花瓣的弧形》(Arc of Petals)以鐵線、鋁片及銅釘組成，上漆和未上漆的鋁片懸掛在像是魚骨般的鐵線上，機械力學的計算以及纖細曲線，帶給觀者詩意的想像，整個作品呈現出優雅、寧靜的和諧。當空氣流動時，雕塑彷彿一個宇宙，各個元素能夠各自飄移、傾斜、變換位置，結合並重組，卻不會產生視覺錯亂，就像是和諧但又無法預測的自然世界。
亞歷山大．考爾德曾說：「人類總認為紀念碑應該自地面築起，不可能從天花板降下，但我的動態雕塑也可以是紀念碑。」1950年代起，他開始創作大量公共雕塑，作品遍布世界，譬如巴黎聯合國教科文組織、甘迺迪國際機場等地方。
而他創造的動態雕塑也在藝術界留下深厚的影響，讓後代雕塑家開始關注藝術品與環境的互動，啟發美國藝術家傑克遜．波洛克（Jackson Pollock）使用滴畫法創作，甚至讓音樂家、編舞家從動態雕塑的隨機移動中獲得靈感。亞歷山大．考爾德的雕塑以自然為師，藉由不同大小、密度、色彩的物件互動，展現出運動的規律，而抽象藝術之美就在其中。
Alexander Calder, (b) 1898.07.22 ~ (d) 1976.11.11

REFERENCE

【圖片來源】Wikiart(helen wills)
【圖片來源】Wikipedia(Alexander Calder)
【圖片來源】Wikiart( Josephine Baker (III))
【圖片來源】Wikiart(josephine baker iii )
【圖片來源】Wikiart(Untitled)
【圖片來源】Wikiart(Steel Fish)
【圖片來源】Wikiart(Arc of Petals)
【圖片來源】Wikiart(Arc of Petals)