思緒需要被沉澱，心情繁雜時要尋找出口。藝術家李紋華常常一個人騎車到台南安平漁光島海岸，在那待一整個下午，望著海邊走著走著，有時讓想法奔馳一下，也有時拋開一切，什麼都不想。

一個人到海邊走走，是李紋華創作時很重要的元素，他在海邊與自己相處，誠實地面對自己。獨處時，悲傷、快樂、憤怒、恐懼會像場風暴，在腦裡四處奔騰，李紋華畫的是獨處的情緒，也畫他與人相處的感受。

他在創作前，習慣先閱讀、寫點什麼。讀的書廣泛，他看最喜歡的藝術家莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）的相關書籍、也看文化評論家約翰‧柏格（John Berger）、散文、小說，什麼都看，喜歡就看；至於寫也隨意發揮，有時是生活趣事、一些芭樂話，有時則是生活的體悟。

有天在筆記本上，他自己觀察自己的創作習慣，寫著寫著就說，

「現在的工作室在舊市區裡，大家又不喜歡走大馬路，所以那些機車貨車啊，都老是喜歡走工作室前面這條小街。

「很吵的引擎聲，轟隆隆地呼嘯而過，有時候真的很大聲，都會蓋過交談的音量。搞得我們有時候必須停一句接一句地，等他們開過。

「所以有很大部分的時候是在晚上創作，那種當大家都睡著的深夜，才能夠靜下心，同時會出現很多的詞句，很多的想法，甚至和很多的回憶，去帶動那些情緒如果那時候沒有睡覺的話，我就可以很能夠恣意的去補捉那些東西。」

捕捉情感，繪畫情感，讓李紋華對人與對自己的情緒流動特別敏感。書寫是理性呈現思緒，而捕捉情感卻要十分感性。理性與感性的拉扯下，讓他的畫雖然捕捉情緒，但他的創作，卻十足地井然有序、裝飾性強烈。

在李紋華創作作品前，他對畫面會有初步的構圖框架，但下筆時便任由情緒左右筆尖，使筆尖在畫面上依著情緒作畫。像作品《And you know I've done too much》用黃、粉紅、藍、綠色等不規則狀、無意識的線條，在畫面中央繪製成一個大圓，底部則有個小雨滴與圓環，看起來畫面工工整整，但細看卻埋藏著藝術家無數想傾吐的情感。

李紋華說，自己在創作的時候，除了要認真、熟悉技法之外，還要對自己作品誠實，面對情感時必須要真誠，若失去真誠，作品就沒有力度和價值存在，那就是用作品在交際，作品只是交際花而已。世界一直在變，不管怎麼變，人還是要學會自己與自己獨處