「藝術家大概是社會上大家認為自由度最高的，但我們其實很不自由。」─藝術家 陳逸堅

人真的是自由的嗎？創作是自由的嗎？在人人自詡有自由意志的社會裡，什麼叫做自由？工具制約原理始祖斯金納（B. F. Skinner），就用他著名的「斯金納箱實驗」告訴世人，人的行為是藉由賞罰機制強化學習的制約結果，人的自由意志其實是個幻象。

藝術家陳逸堅今年在關渡美術館，便以「斯金納箱」為題，思考藝術家在創作時所碰見的種種制約、資本主義在美術館裡的縮影、美術館於藝術市場中的獎賞機制，以及藝術家於美術館裡發表作品時的潛規則，展覽展至5月1日。

在斯金納的實驗裡，他在箱子裡放置一隻大白鼠，箱內設置一個桿子，箱裡不給老鼠任何食物。當老鼠餓了，在箱內掙扎誤碰桿子後，食物便會自動掉落至箱子裡。在老鼠探索許多次之後，牠便知道只要碰桿子就有食物可吃。這隻老鼠從此將壓桿視為取得食物的手段，這個理論，便稱為工具型制約。

對此，陳逸堅說明，雖然藝術家與美術館的關係，並無法像老鼠與斯金納箱那樣直接做比喻，但卻是一個很值得思考的切入點。他解釋道，美術館在藝術的消費體系裡，其實扮演了一個很重要的角色，美術館「認證」藝術家，藝術家也因為這個認可，作品價值水漲船高。

藝術家身在美術館與藝術消費體系裡，很難去逃離這個機制，有的藝術家會利用這個機制，有些藝術家則被這個機制利用。陳逸堅對此則自嘲說，就算自己做了這個展覽，也一樣陷在這個機制裡；如果知名藝評家、美術館館長對他展覽中的作品讚許，他同樣會欣喜地思考著是否繼續發展那個藝術語言，這不就又陷入制約了。

美術館的展覽該長什麼樣子？ 作品該怎麼讀？

除了美術館與藝術消費體系外，美術館的空間、環境，以及種種館舍限制，都會讓藝術家不自覺地在美術館中，做出「有美術館味道」的展覽形式。

「要看藝術家的創作過程，才有辦法知道他在想什麼」陳逸堅說，藝術家創作時，總是在雜亂中找到秩序，那個是藝術家的思考過程。在「斯金納箱」個展裡，陳逸堅則試圖打破形式，讓展覽的狀態，就像在自己工作室裡創作那樣「亂七八糟」。

他這次展覽準備期也特別短，只用一個多月畫了許多草圖，然後帶著一台電腦，兩個工作人員，就在關渡美術館裡佈起展了。在佈展時，工作團隊用電腦網購創作素材、在美術館內外尋找可以用的物件，買來了100多根圓管、採購難以計數的彩色公園椅子、拿美術館會館的毛巾、雨鞋、枕頭……拿到素材就在現場直接幹了起來，任何佈置靠得都是直覺。

佈完展，人們進到展場欣賞作品時，對於人們該如何詮釋現場的展出作品，陳逸堅則說，若要仔細解釋每件展品蘊含的內涵以及脈絡，他能講解得清晰完整，說明每件展品的故事，但這就又被藝術消費的關係所綑綁住了。他希望觀眾能閱讀他的展覽，然後思考作品的含意，接著回過來想想，自己想的作品的意思，是否是自己對於美術展覽理解的制約。

只是陳逸堅雖然在展覽呈現上，多麼試圖想要脫離美術館的制約，但他也坦言，這個制約怎麼甩都甩不掉。

展覽規劃之初，他希望展覽現場看起來像工地，拉上封鎖線禁止觀眾進入，上網看照片就好。可是佈展結束後，陳逸堅一邊笑一邊拍著大腿著說，「我還是把東西都收得乾乾淨淨，做得安全無虞，然後開放觀眾進場，我就是沒辦法逃離這個制約！」