一輩子能有多少件事情，值得花上十年去做，創作就是其中一件。藝術家的創作歷程，常常不只十年，多的是二十年、三十年，六、七十年。而藝術家李昕的藝術表現，從懵懵懂懂接觸藝術創作，到尋找自己的創作語彙，今年已經迎來了第一個十年。

這十年，李昕開了首檔個展名為「蝕年」，這不僅是她創作時常用的金屬腐蝕技術，也幽幽地說著，她與藝術和靈感在生活裡如何互蝕、互融，展覽於帕帕拉夏藝文中心展至4月30日。

在李昕此次展出的作品中，雕塑輕盈而細膩，形式簡練，以樹葉的葉脈為創作主體，交織衍伸出百來件作品。葉脈是輸送給葉肉水分與養分的管道，是支撐葉子的重要支架，也是葉子賴以生存的重要組織，這樣的關係，就像藝術家與思想脈絡間的狀態。

沒有葉脈，葉便凋落；沒有靈感，藝術家也無力創作。藝術家如何觀看思緒、生活裡的靈感如何被呈現，便成為這次「蝕年」個展裡重要的主題。李昕說明，在這次展覽作品的創作期間，她先將這些葉脈的實體製作出來，然後像把玩思緒一般地，依據每天不同的創作感受，來慢慢彎折出每件作品裡葉脈與思想生長的方向。

從生活中創作 在創作裡思索生活

每件作品，就如同李昕每天漂浮在身邊的感受與靈感般，微小卻極具重量。像作品《刺癢》使用摸來會刺痛的棕刷毛，鋪成看似柔軟的草原，而李昕的思緒一如草原裡的樹般，在風中搖曳。

《刺癢2》看起來寧靜，但它述說的是人與人間的芥蒂。人際相處時難免會互相磨擦，與人磨擦時心中的不快雖然微小不足以道，但常常像是在嚙咬人般的難受，空氣裡充滿著刺癢。作為一個成熟得體的人，還得故作大方，裝作毫不在意。

而李昕的作品也不只向內心探索，也朝外觀看，仔細留意人的生活樣態。她說明，臺灣的家中時常裝設紗窗，這是防禦蚊子必要的武器，但人望向窗外時，卻常常像隔著一層薄霧般霧朦朧，讓視線混濁。

也因此，她創作了《台灣家景》系列作品，讓她的思緒能勾在紗窗上，點綴家中的窗景。但這層紗窗，也像是阻擋思緒般，將她的想法與靈感困在家中，使她浮動的思考，無法向外飛去。