「我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象、更不真實的了。」─ 喬治‧莫蘭迪（Giorgio Morandi）

義大利藝術家莫蘭迪，畢生鍾情於靜物畫，特別喜歡繪製日常生活的瓶罐器皿。他希望透過簡單、平凡無奇的造型，消除過多複雜的詮釋，重新定義人們眼中的世界，回到最純粹的視覺感受。
莫蘭迪也藉由那些普通的瓶瓶罐罐，重新思考是什麼定義了空間、瓶子與影子。他質疑人們看到的真是瓶子嗎？還是人們看到的只是幾何圖形？對藝術家來說，他不是要還原生活的樣貌，而是通過物品來創作自己心靈的世界。

只想潛心於創作 莫蘭迪拒絕參展

莫蘭迪生於1890年，出身中產階級家庭，父親是一位政府官員。17歲時，他進入波洛尼亞美術學院學畫，原本預計修讀四年人物畫的課程，但父親去世後，家中經濟支柱頓失，他只好提早一年畢業，到小學教授素描與版畫。
父親過世後，莫蘭迪在格里札那(Grizzana)小鎮的山上持續創作，直到1930年，他被聘為波洛尼亞美術學院銅版畫的教授，名聲才開始響亮。從此，不只有學校為他開辦版畫講座，他也受到各類大展參展的邀約。
二次大戰結束後，莫蘭迪獲得威尼斯雙年展繪畫一等獎，也越來越多的畫廊與藏家皆找上他。但他只想潛心於創作，不願平靜的生活被人打擾，常拒絕參加重要的國際展覽。
莫蘭迪一生平淡，他極其謙虛、低調、淡泊名利，以藝術為他人生的依歸，終生未娶，長年待在自己的家鄉作畫，這樣獨特的生活方式與孤獨的性格，造就了與當時代截然不同的藝術樣態。

「瓶子畫家」莫蘭迪 被譽為最具東方精神的西方畫家

莫蘭迪的繪畫題材脫離不了日常的瓶瓶罐罐，被人們譽為「瓶子畫家」，畫風則受到義大利古典藝術與法國藝術家塞尚的影響。他的畫作不會仔細描繪物品的線條與紋路，而是將色塊堆疊，畫出藝術家自身的心靈世界，在形與色的巧妙安排下，創作出屬於莫蘭迪的靜物畫風格。
歷經古典與現代主義等領域，莫蘭迪持續在傳統與現代中對話與交流，他既不保守於傳統，也不盲目於現代，忠於自己的創作。而莫蘭迪畫作中內省的靜物和風景作品，流露沉鬱靜謐的美感，與東方「禪」的概念類似，因此有人稱他為西方的「逸品」畫家，也有人評論他是最具東方精神的西方藝術家。
2011年月初，倫敦佳士得印象派及現代主義拍賣會上，莫蘭迪於1953年創作的《靜物》(Natura Morta)，以220萬美元(140萬英鎊)拍出，突破原本70萬至100萬英鎊的估價。這或許正顯示莫蘭迪的藝術風格，與東方審美觀有著高度的契合。

Giorgio Morandi, (b)1890.07.20 ~ (d) 1964.06.18

REFERENCE

【圖】Wikiart(Giorgio Morandi )
【圖】Wikiart(Natura Morta )