「我使用幾何符號，是因為它們代表最基本的結構，充滿變化和動態的無限可能。」─萊斯•佩雷拉( Irene. Rice Pereira )

2015年5月，紐約惠特尼美術館新館正式啟用，開幕當天館方展示了美國抽象表現主義畫家佩雷拉的代表作《Boat Composite》，讓人們有機會一睹「機械畫作」的風采。這幅畫描繪灰色的機械零件相互交疊，背景由暗藍色與淺棕色組成，整體色調暗沉，給人冷冽的感受。

佩雷拉藝術生涯起步晚，25歲才就讀紐約學生藝術聯盟(Art Students League)。學生藝術聯盟提供藝術愛好者長期進修的機會，學生與老師不乏有名的藝術家，抽象表現主義大師Jan Matulka開設的現代藝術課程，深深影響了佩雷拉。

在Jan Matulka的啟發下，佩雷拉接觸到當時歐洲的主流藝術與設計思潮，包含立體主義、結構主義與當時主張建築、雕塑和繪畫合一的包浩斯風格。經過四年的學習，她累積了藝術創作的能量，前往歐洲與北非旅行創作，希望加強自己的繪畫技巧。

回到紐約後，佩雷拉成立設計實驗室，引入大量的包浩斯理念，她也教授學生繪畫、工業設計。教學相長間，包浩斯的工業色彩、設計法則也慢慢地融入佩雷拉的畫中。

1930年代初期，她的繪畫創作介於寫實與抽象之間，描繪大量的機械物件。到了後期，她的風格轉變為完全的抽象，畫面以純粹的線條和色塊為主，也開始積極嘗試鐳油漆，羊皮紙、塑料、葉子等媒材創作，試圖跳脫畫布的限制，發明夾層玻璃畫法。

作品風格自由不拘的佩雷拉，她的感情世界也同樣大方精彩，並影響了創作風格。她畢生有過三段婚姻，首任丈夫是一位藝術經銷商人，「佩雷拉」這個姓氏便是來自他。

第二段婚姻，佩雷拉嫁給了一位海軍建築師，畫中許多的船體、金屬零件就是受到他的影響，對她來說，藝術與工業的地位是相等的，沒有高低之分。而她第三任丈夫則是一位詩人，她也隨之出版詩集與藝評文章。

繪畫是佩雷拉一生最大的成就，她初試啼聲時，就曾在惠特尼美術館內舉行個展，後來也成為惠特尼美術館首位開辦個人回顧展的女性藝術家。1946年，她更被美國現代藝術博物館(Museum of Modern Art)邀請，參與「十四個美國人」藝術特展。



Irene. Rice Pereira, (b) 1902.08.05~ (d) 1971.01.11

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