1960年代，錄像藝術興起，藝術家常以膠捲與錄影帶保存作品，但隨著科技進步，膠捲與錄影帶逐漸被MP3、VCD、DVD所取代，其播放設備也因老舊遭到淘汰，讓這些作品面臨消失、無法播放的危機。
韓國白南準藝術中心館長徐真錫（Suh Jinsuk）便提出一項跨國計畫「Media Archive Network Space」，透過數位技術留存傳統的膠捲與錄影帶檔案，讓早期的錄像藝術作品重新亮相。他計畫巡迴不同國家舉辦展覽，邀請當地機構提出作品，今年則是到台灣展出。
今年7月，徐真錫與關渡美術館合作，邀請歐亞11國的美術館與機構參與，共展出21位藝術家的作品。這些作品的年代，從1968年橫跨至今，風格與創作形式多元，藉此對比不同時空、文化、社會的作品。展覽展至9月18日。
展出作品包含表演形式的紀錄片、聲光藝術表演現場、社會與政治議題錄像，和接近電影形式的敘事片。而有的錄像藝術家已經辭世，也有2000年後嶄露頭角的年輕藝術家。
進入展廳時，會先看到香港藝術家榮念曾的作品《錄像之桌》，時針在倒置的鐘面規律轉動，彷彿預告觀眾，即將步入時空顛倒的異域。斜對角的牆上輪番播映台灣八零到九零年代經典錄像作品，例如洪素珍《東／西》的紅脣、王俊傑《FACE/TV》議員群毆的場景、崔廣宇在《天降甘霖》裡奮力起跳…放大的動作形成震撼觀者的拼貼。
拾級而上來到二樓環形的展間，電視機螢幕映演各國作品，有別於大型的檔案回顧展，這些螢幕更貼近日常觀影經驗，輔助觀眾輕鬆地進入作品情境。
帶數位原住民回顧歷史　從手持攝影機說起
1960年代中期，索尼（Sony）公司推出手持式攝影機，原本人們沒辦法普遍地使用錄影機，因為太龐雜、沉重，需要好幾個人一起進行。手持攝影機發明後，紀錄片式、表演式的影像也普及化，每個人都能成為媒體。六零到七零年代出現一些關於社會的激進作品，也在展覽中播放。
策展人徐真錫認為，現在不再適用「錄像藝術」這個詞，而是「動態影像」，因為21世紀社會的變動與全球性的人口移動，不論是動畫、錄像藝術、獨立電影、商業錄像的界線都被打破，並且互相整合。
徐真錫指出，現代的孩子可以被稱為「數位原住民」（Digital natives），對他們來說，各種影像類型都是混合的，沒有明顯的界線，而且從小就習慣觀看這些影像。年紀較大的一代會帶著不同的態度進入電影院看電影，年輕一代可以下載電影在家裡觀看，影像和氣氛是不同的。策劃本展，就是希望觀眾可以跳脫成長背景，欣賞過去的珍貴影像。
回應性別與勞工議題　今昔作品相對照
彼得．懷柏和瓦莉．艾可斯柏特（Peter Weibel, Valie Export）的作品《受迫者檔案》（Aus der Mappe der Hundigkeit），是一場驚動路人的跟拍記錄。畫面中，艾可斯柏特用繩子繫住懷柏的脖子，牽著爬行的懷柏在維也納街頭散步，讓行人產生不舒服、疑惑的反應。她的搭檔隨著演出者跟拍，畫面時而傾斜搖晃，賦予觀眾臨場感。
這部作品創作於1968年，揭露性別關係裡的權力遊戲，諷刺在男性的壓迫下，女性的自由受到剝奪。許多後世藝術家受到啟發，例如女性主義藝術團體瓦莉．艾可斯柏特協會（Valie Export Society ）曾拍攝相似的影片致敬。
金基羅（Kira Kim）是1974年出生的韓國藝術家，關注個人在資本主義社會裡的社會地位，以及他們如何反抗這一切。他去年的作品《漂浮之村－魏才良之歌》（Floating Village-The song of Wi Jaeryang）則是由退休工人寫詩，找饒舌歌手把詩唱出來。畫面類似商業的音樂MV，但是討論藍領階級工人寫出的文學。作品形式無法被定義，有別於傳統的錄像藝術。
金基羅和艾可斯柏特分別處在東西兩方，作品相距47年，從街頭錄像演變成饒舌歌MV的形式。50年後數位藝術將走向何方？答案在未來才能揭曉。