「在這個時間點，繪畫還有什麼可能性？我透過操作過去所沒有辦法加入的變因─科技─來讓繪畫變得有趣一點。」

乍看之下，像是顯微鏡底下的細胞，也像是星球表面的漩渦，這些看起來不太安定的「變型體」，正是林慧如這一次個展「變型體─繪畫與動畫的超連結」所要表現的主題，她運用我們習以為常的電腦後製，透過繪畫與動畫之間的互動，捕捉繪畫意涵再次擴充的可能性。

林慧如個展「變型體─繪畫與動畫的超連結」，將原本靜止的繪畫，對比加入科技的動畫，使兩者產生連結。當觀者依序欣賞完繪畫與動畫，再回過頭來看繪畫，便會產生一種圖像正在變化的感覺。原來繪畫的主體性消減，取而代之的是更有深度的觀賞視角。

林慧如說：「在這一系列作品當中，我用Ctrl+C和Ctrl+V這樣很普通的複製貼上快捷鍵，將作品從一個造型，增加成2個、3個造型。複製貼上功能使得文字或圖片，可以很快地出現。因為造型增加，回頭過來影響原來的母造型，你會覺得奇怪，畫面怎麼有一種像是異形的感覺，與原來主要造型完全不一樣。這是在講數位科技可以快速複製貼上重複操作，所造成的根本質變。」

在《格子化》作品中，林慧如藉著改變繪畫作品解析度，使原來有機造型與流動色彩的畫作，變成一格一格的單色塊，她將這樣的結果重新畫在畫布上，形成了另一幅畫作；在《變形體》作品中，林慧如則用8張組圖，中間包圍住一個螢幕，螢幕上顯示的是這8張圖片之間的演變。觀者可以更直接地感受畫與畫之間，形體與顏色之間區隔愈來愈模糊的過程。

林慧如認為，「數位後製的過程填補了A到B的縫隙，創造了在過去不會出現的畫作，此時，技術轉而回饋給繪畫，讓繪畫的主體性產生了一個質上的變化，或在呈現上產生改變。」

提到這一系列創作的初衷，林慧如表示，「繪畫本身是比較傳統的媒體，現在已經很少人愛看繪畫。有時候在一個展場當中，觀者在一幅繪畫前所佇立的時間，可能一秒就走過去了，甚至連停都不會停下來看。所以我的想法是，怎麼樣把繪畫這個老舊的媒體，加入新的技術，讓觀者多站一會，多看看繪畫展現那個很可貴的，自明性的那一塊。」