今年秋天，台北當代藝術館在消防系統更新後重新開館，推出第一檔展覽「無盡的儀式」，是羅禾淋與陳依純的雙個展，希望打破科技或國家規範的限制，找到逆向操作的可能。展覽展至10月23日。

羅禾淋表示，在生活中，很多事物都有既定的流程或步驟，熟悉時會變成既定的習慣，例如面對手機或社群網站時，一定有特定的操作步驟，就像某種儀式，當藝術家選擇破壞框架、逆向行走的時候，在儀式裡是走不到終點的，就好像一場「無盡的儀式」。

轉換影片像素　太陽花影片上傳優酷

一進展間，可以看到羅禾淋作品《口袋中的抗爭》，牆上掛著四張輸出的圖片，代表執行計畫時碰到的四個問題，轉角處則有桌椅、電腦和投影裝置，讓觀眾能坐下觀賞作品。在中國，影音網站會對上傳的影像進行審查，上傳成功後，在影片上會加上浮水印，似乎在侵佔這件作品，讓藝術家產生這項計畫。

羅禾淋在網路上找到太陽花學運的影片，上傳到中國的優酷網，在上傳時影片被審查擋下，被告知觸犯法律。他決定改變影片的像素流動，讓它變得不規則，二次上傳後就成功了。他在展覽現場架設攝影機，讓網站上的影像還原。羅禾淋表示，網路上有許多不合理的機制，希望用詼諧的方法將作品成功偷渡。

在街頭畫上隱形塗料　觀看權交給路人

本次展覽中，有兩件作品由藝術家合作完成，《隱形的方向》分為錄像和繪畫。在新加坡隨地塗鴉是犯法的，藝術家決定挑戰這個機制，由陳依純用隱形塗料在路上畫箭頭，最後會找到一組密碼。羅禾淋則是在晚上拿著UV手電筒尋找。因為用隱形塗料，路上行人不會發現異狀，只在羅禾淋尋找密碼時側目觀看。

藝術家曾和新加坡的駐村單位討論，創作是否會違法？駐村單位認為，藝術家把決定權交給觀眾，除非他們打開UV手電筒才會看到作品，應該沒有犯法的疑慮。藝術家想透過作品告訴觀眾，「我們經常被隱形的方向指引，無意識地朝那個方向去做，要如何打破這樣的慣性呢？」

《拭痕－台北當代藝術館》是在2012年開始執行的作品，兩人在2013年在當代館閉館的晚上，用膠帶繞行觀賞動線，沾黏地上的灰塵、觀眾的毛屑與DNA，將它保存下來，製成膠捲影片和動畫。放大的影像呈現肉色質地，隨著影像的移動，可以看到抽象的線條和斑紋流動。羅禾淋表示，觀眾認定某個物品是展品時，才會去觀看它，想透過把垃圾轉變成作品，打破觀眾的既定印象。

陳依純在新加坡駐村時，觀察到外來移工（客工）的問題。新加坡當地居民認為，緬甸客工在草地吃飯的行為有礙觀瞻，打破了當地的規範。這讓她想到，台灣人看待不同國籍的人、台灣孩子到澳洲打工度假時，也會因為行為、膚色產生隱微的差別看待。全球化的移工議題促使她創作《未來即時客工》這件影像作品。

陳依純表示，在新加坡駐村時，有機會認識當地人、和他們聊天，加上她在台灣會跟外籍勞工閒聊，把聽到的故事重新融合，形成影像文字。前面用大總體的敘事，第二段則是用第一人稱的說法，配上在街頭拍攝的場景，形成眾多移工故事的心境呈現。