美國歷史最悠久的博物館之一――大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art），在今年重新改造前惠特尼美術館（Whitney Museum of American Art），成為大都會博物館布勞耶分館（Met Breuer），甫開館便推出第一檔展覽「未完成：可見的思維」（Unfinished: Thoughts Left Visible），推出著名藝術家的半完成作品。

「未完成：可見的思維」展出超過190件作品，它們的年代從文藝復興延續至今，包含李奧納多·達文西（Leonardo da Vinci）、保羅·塞尚（Paul Cézanne）到安迪·沃荷（Andy Warhol）的創作。其中有百分之四十的展品來自大都會博物館的收藏。

「未完成：可見的思維」將展出作品分成兩大類別。第一類符合字面意義「未完成」的作品――可能是因為某種意外而被打斷，才無法完成，例如創作者的死亡。關於楊 · 范 · 艾克（Jan van Eyck）的《聖芭芭拉》（Saint Barbara）還是有許多爭議，討論畫家是否認定作品已經完成，或者它只是一張草圖。這類作品保留了清晰可見的底層構圖、修改痕跡，協助人們了解藝術家的創作歷程。

第二種類別是接近完成狀態的作品――在作者的控制之下，讓它呈現未完成、不太完美，或是最終外觀不明確的樣態。例如珍妮．安東尼（Janine Antoni）的《舔舐與塗抹》（Lick and Lather,1993–1994），使用鑄模創造一系列自我半身像，材料有一半使用巧克力，另一半使用肥皂，會隨著時間快速碎裂。剛用模型鑄成的雕像還不是成品，藝術家會舔拭作品上的巧克力、和肥皂製成的雕像一起沐浴，持續改變它們的外貌，等到人像的臉成為某種「獨特的面容」，才算大功告成。

策展人凱利·包恩（Kelly Bawn）表示：「這些作品讓我們看到潛藏在畫作表面之下的塗層。」「它們給予我們深刻的眼光，去了解藝術創作的過程。」

其中一件作品，是愛麗絲 · 尼歐（Alice Neel）在1965年幫一位參與越南戰爭的士兵詹姆士 ∙杭特 ∙布雷克（James Hunter Black）畫的肖像。

尼歐在偶然的機會下遇到布雷克，邀請他成為人物畫的模特兒。年輕的布雷克剛接受政府徵召，將在一週內投身軍旅。尼歐按照往常的作畫程序，先勾勒身體輪廓，接著在臉部、雙手塗上顏色與細節。但是尼歐沒料到，布雷克會在戰爭裡失蹤，再也沒有機會擔任作品的模特兒…

包恩說：「她竭盡所能地描繪布雷克的臉部，其他部分只稍微勾勒輪廓。」「畫中的人物參與戰爭，再也沒有回來。奈爾在畫作的背後簽名，宣布這件作品已經被完成，並且在有生之年展出它。」

關於這些未完成的創作，包恩補充道：「創作者必須去決定，作品在哪個時間點被完成。他們能夠結束創作了嗎？或者他們有能力完成作品嗎？這是每一種藝術創作的核心問題。」

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REFERENCE

【SUNDAY MORNING】An exhibition celebrates unfinished art
【The Met】Unfinished: Thoughts Left Visible