隨著年齡與閱歷的增長，張家駒的作品似乎以緩慢的節奏，自隱晦而抽離形象的境地步向深層的現世性。1980年代末期，他的作品呈現為簡潔明瞭、少量敘述性的飽滿形體，單純明快的表情使觀者不必做太多的字句推敲，而需要以身體來領略感受作品的量感、律動感。1990中期之後，具象人體與幾何型體之間的玩味辨證成為了創作關切點，也正是在這段時期中，「殘缺」的概念漸漸成為作品要素 -- 扭動的蒼白人體/女體和無生命的塊體並生相連，人體並非完整呈現，他們彷彿是未完成的，更像是被刻意截斷撕裂的。1990年代末期，飽滿完整的型體再度出現，擬生物性的塊體往往與符號性的塊體相結合，形就極富趣味性而沾染超現實色彩的作品氛圍。

及至1999、2000年，張家駒於台南藝術學院創作了「皮相系列」，此刻，作品的現世性已昭然若揭。從靈與肉二分的觀點出發，殘留的、可見的、變動的、虛假的「皮相」被作者設計各種情境來形塑呈現，或是殘缺的身軀、或是堆疊的表皮、抑或是一張披掛於展示台上空洞的臉。作者藉由這些皮相 -- 更確切的說是對皮相的想像與再造，對人性進行了強烈批判，對現實社會之假象與虛偽控訴撻閥，也極為可能地正對著創作本身，展開了一場內省思索 -- 究竟創作是否觸及了那皮相以外不可名狀之物?還是僅僅再現了皮相?

2005 年後，張家駒暫時捨棄了石材，選擇更具溫感與人性的木質來進行創作，作者依然擅於將柔軟不規則的人體與幾何冷硬形體(往往是台座)相結合於作品中，這種剛與柔、有機與無機間揉合互滲而產生的協調感，是張家駒許多作品可見的鮮明特質。此時期之創作主題延續了「皮相系列」，以人性為焦點，以人體為託寓物，卻更加著墨於「殘缺」的概念。觀者可窺見大小不一的孔洞遍佈於扭曲的人體上；正因為是木材，使得這些孔洞不似由人工刻意斧鑿而成，它們的分佈樣態與環形木質紋路如此協調、如此渾然天成，像是曾被蟲子蛀食、有如自然腐朽所造成。這般的錯覺加強了作品的有機性，彷彿我們可以預期隨著時間推移，所有的孔洞將不斷加深、擴大，最後形體將支離破碎，灰飛湮滅於塵土。

滿目瘡痍的透雕人體乍看之下呈現了某些殘酷而誇張的詩意與快感，卻是一種再真實不過的隱喻。人體上滿佈孔洞的殘缺，是外在加諸其上的趨力，也可能是人性本身所隱含內在惡質趨力所造成，殘缺一如宿命，將永劫不復地剝蝕、腐化。但若我們回歸「皮相」的思路，這些註定毀壞破敗的軀殼，意味了人類的薛西佛斯精神，不但無損人性的尊嚴，反而將之推向了悲劇的崇高性；因為軀體的腐壞僅是皮相的腐壞，不可見的人性、不曾磨滅的精神在軀體破敗過程中將被鍛粹得更為堅韌。今日張家駒的作品，若說是經過深刻的哲學思辯而來，不如說是對於真實生命的回顧、現實生活的體悟歷練所造成。