「為什麼要畫死魚、洋蔥和啤酒杯呢？畫女人美多了呀！」—瑪莉‧羅蘭珊（Marie Laurencin）
20世紀初期，儘管當時古典畫派未退，馬諦斯（Henri Matisse）的野獸派、畢卡索（Pablo Picasso）的立體派等藝術新潮崛起，羅蘭珊仍以柔和的色彩和優雅的筆觸走出自己的路，成為與畢卡索、布拉克（Georges Braque）等大師齊名的女性藝術家。
羅蘭珊。圖/取自Wikipedia。
生為「私生女」的羅蘭珊，1883年生於法國巴黎，由於母親長年情緒陰鬱，在缺乏雙親關愛下度過悲涼寂寞的童年，她曾感嘆：「青春是何等陰鬱的年代。」直到少女時期，母女關係才逐漸轉好，在母親的薰陶下，沉浸於詩歌與繪畫的感性世界中，可說是羅蘭珊人生的轉捩點，影響甚深。
羅蘭珊以畫家為目標，進入安貝爾學院學習傳統繪畫。在此結識畢卡索，加入立體派大本營， 與畢卡索的好友、法國詩人阿波里內爾（Guillaume Apollinaire）陷入熱戀。受到他們的影響，羅蘭珊開始嘗試野獸派與立體派的畫風，但她保留女性柔美圓弧的線條，色彩也多選擇粉嫩淡雅的顏色。
後來，羅蘭珊與德國男爵魏傑恩（Otto von Watjen）閃婚，但一戰爆發、德法兩國交火，她被指控為德國間諜，逃亡到西班牙。婚後夫妻不和，情人阿波里內爾從軍因病去世，自己被困在異鄉生活，精神上的鬱悶呈現在畫作上背景以昏暗的灰色為主，畫中女子的姿態與眼神多呈現抑鬱的心情，如《舞蹈》（La Danse, 1919）。
《排練》(The Rehearsal）。圖/取自Wikiart。
離婚後，羅蘭珊結束7年的流亡生活回到巴黎，此時的上流社會熱衷於文化與藝術，她幫許多貴婦、名媛畫的肖像畫蔚為風潮，羅蘭珊成為巴黎社交圈炙手可熱的畫家。除了肖像畫外，此時期有不少以女女為主題的畫作，她也不諱言自己是雙性戀者。
《吻》（Le baiser, 1927）。圖/取自Wikiart。
羅蘭珊的畫多用粉嫩色系，但她對粉色和藍色情有獨鍾，她認為愈是高尚、有才華的人愈喜歡藍色，在《吻》（Le baiser, 1927）這幅畫中，她便以藍色點綴，為畫作增添優雅的氣質，而粉色對她來說，代表了美與對巴黎的思念，如《被困住的女子》（La Prisonnière ,1917）中，粉色的網代表有家歸不得的心情。
羅蘭珊曾在《鎮痛劑》（Le Calmant, 1917）一詩中寫道：「比死去的女人更可悲的，是被遺忘的女人」，如今羅蘭珊成為20世紀藝術家中最難被遺忘的女人。
Marie Laurencin, (b) 1883.10.31~(d) 1956.06.08