「人不太可能完全沒有掌聲，都沒被看到，還能創作十多年。」北美館館長黃海鳴表示，在工作之餘創作，創作的熱情，很容易就被繁忙的工作磨損掉了。他表示，若沒有堅持持續創作，原本藝術家的創作敏銳度，就會被另一種「生活模式」取代掉。

然而，要堅持創作十幾年，並不容易。黃海鳴認為，想維持創作熱情，並不能悶著頭做創作，而是要把創作與人分享，更得讓自己的作品與大眾交流。一旦作品開始與人互動對話，藝術家便能從互動中找到創作的意義，進而長期創作。

黃海鳴建議道，最好是有一群朋友、大學同學、或者喜好相投的藝術家，能群聚在一起創作、交流、討論。或者，志同道合的朋友，組成一間工作室，一方面用「設計」接案以維持生計，另一方面則持續創作。黃海鳴認為，從事與實質創作有關的行業，而且工作夥伴也可以激勵創作，一起辦展，較能夠維持住創作的熱度。

此外，黃海鳴表示，台灣也必須提供足夠的「廉價展覽空間」給年輕藝術工作者。熱情需要靠成就感來維持，藝術家的成就感，則多來自於創作品「被看見」、與社會對話，並對社會常態撞擊出新的火花。假使藝術家結社創作，卻無法負擔展覽的場租費，這些藝術家的聲音，則會因「找不到場地」，而無法被聽見。

社會的殘酷正在於，如果藝術家一直沒有「舞台」，他很快就會枯萎。黃海鳴補充道，藝術家若找不到空間與社會對話，也找不到對話的對象，就會漸漸開始懷疑自己「這麼辛苦地做藝術家幹嘛？」，最後這位藝術家，「也只好放棄了。」。

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