黃至正的創作融合貼箔、縫補與手繪，探討時間消逝、記憶與生命片刻的保存，獲文化部遴選為「台北國際藝術博覽會」2016 Made In Taiwan—新人推薦特區藝術家。Telling Arts｜疊藝術畫廊空間於本月初推出開幕展「黃至正Art Taipei 2016延伸展」，展出Art Taipei現場作品與未發表新作，展期將延伸至明年2月12日。
《饗宴54》。圖/疊藝術提供。
黃至正說明：「對我來說，金箔除了貴氣之外還有一種迷人的色彩，它包含永恆不朽的概念。但我的創作常談到生命，其實和媒材互相矛盾，因為生命是會消逝的。」
黃至正在大學時期以水墨膠彩的創作為主，藉由甲苯轉印影像的方式，將手繪與影像融合在一起。近幾年則使用金箔、銀箔及鋁箔進行創作，加上手繪、打磨處理，製造斑駁燦爛的質感。
引用柏拉圖饗宴　人像盼望遠方的另一半
在金箔創作系列「饗宴」裡，他引用柏拉圖的著作《饗宴》：最初的人類身體是圓形的，有兩張一樣的面孔、兩對胳臂和腿，衍伸出男人與女人、男人與男人、女人與女人三種性別，但因懼怕人類的強大，神將人一分為二，期盼他們敬畏神明。沒想到，被劈開的人類不停找尋自己的另一半，反而無暇祭祀神。
此系列中，黃至正將真實人物側臉和解剖書人像融合，頭上的花冠延伸成為人物血脈，他們的眼睛經常是鏤空或閉上的，似乎面向著遠方，在等待、盼望著甚麼。
作品《饗宴54》裡，金箔與黑色墨水互相搭襯，突顯年輕男子優美的輪廓，胸頸的墨水經過刮蝕，形成燃燒、閃爍般的視覺動感。
《屋頂上的植物學家65》。圖/非池中藝術網攝。
《屋頂上的植物學家45》。圖/非池中藝術網攝。
植物與人的共生關係　在縫補中找回祝福
黃至正創作地點在家中屋頂，外側陽台是花園，他將採集到的植物和人體器官融合，畫面時常出現雙手，進行持拿花朵、修補器官的動作，完成後再使用車縫織補作品，形成另一個金箔創作系列「屋頂上的植物學家」。
黃至正說明：「我試著加入一些解剖的符號，把植物跟人體的關係結合起來。植物和人的血管融合在一起，形成修補、嫁接的感覺。」他認為，植物和人類是密不可分的，藉由兩者的融合，能讓人類回歸自然。
關於畫面中忙碌的手部動作，他補充：「原本拿著手術刀的手，正在解剖器官；我將手術刀抽離，置入父親種植的植物，轉化為祝福的意象。」
在生活中，黃至正會採集植物、拍攝影像及掃描解剖書上的動植物圖像，轉化為創作材料。他認為，解剖書和健康教育書籍是種啟蒙。「在小時候，還懵懵懂懂的，也許是在封閉環境的壓抑下，促使我去圖書館找尋解剖的書籍…」最初對人體的認識、性的理解就從書上而來。
《侵蝕的記憶-家2》。圖/疊藝術提供。
《侵蝕的記憶-家6》。圖/疊藝術提供。
兒時溫馨的記憶總是美好的，物是人非的傷感更突顯它的可貴。由於祖父去世，家族成員逐漸失去聯繫，促使他回到屏東老家採集素材，創作「侵蝕的記憶」系列。
他將家族老照片、老家窗花的影像掃描下來，轉印在鋁箔上，使用墨汁暈染，再縫合出磁磚大小的方格，組成家屋的造型，老家的意象顯得斑駁、隱晦，期望探討家的意義與功能。