旅居北京藝術家范姜明道於關渡美術館舉辦個展《竹林》，以場域特定藝術（Site-specific art）的形式創作。作品放置在美術館環形展場，接取天頂灑落的光線，彷彿置身真實竹林。觀者在欣賞作品的同時，自然而然地與空間互動，產生遠近高低的錯落景致。以下是非池中藝術網專訪范姜明道的內容：
非池中：請問〈竹林〉造型為什麼如此安排？上面的骷髏頭、汽車的竹模型又是如何產生的呢？
范姜明道：展覽空間有高低變化，又是圓的，剛好呼應竹子的圓。這樣子的感覺讓我想做這樣的作品。竹子是可以堆高的，還會被人們用來當成鷹架使用，所以我以這個概念製作「竹子的架子」。
〈竹林〉差不多由2百件作品組合而成，記錄了我這一年所想到的東西。我用創作的方法留下了痕跡，就像寫日記一樣。這些擺起來變成一個靜物，沒有說哪一個物件一定要放哪裡。看到什麼覺得有趣把它擺起來，整個事情就是這樣。
非池中：請問〈竹林〉想要表達什麼樣的意涵？
范姜明道：〈竹林〉是我把竹子切成小片後，密集起來壓成方塊，再進行的創作，作品中所有的東西都是竹子，所以我就把它取作「竹林」。
〈竹林〉材料是真的竹子，但事實上從頭到尾，也只有竹子的「形」。
已經死了的竹子再刻成竹子，觀者就會去辯證，真的竹子跟我作出來的竹子之間的關係。
非池中：〈竹林〉跟空間產生什麼樣子的互動呢？
范姜明道：這件作品是依照場地量身訂做的。有個詞叫「場域特定藝術」，就是為空間而設定的裝置，要跟場地產生關係，要跟人產生關係。
沿著階梯爬上二樓的角度看〈竹林〉可以看得很仔細，但你卻觸摸不到；很接近，就快要摸到了，我覺得這個概念很像「櫥窗」。當有個東西擋住的時候，就會更專心地看。有趣的地方就在這裡。
非池中：請您分享〈竹林〉這件作品的創作過程？
范姜明道：藝術是隨遇而安的。很多時候你看到一個空間必須要這樣做，它又教你可以做到這個程度，這是作為一個藝術家比較有趣的；而非永遠都是計畫做這個就變成那個，或說想得到什麼結果。
當然，常常開始是有這樣的計畫，但是我比較喜歡去跟空間產生碰撞，我去接受、跟它融合、找到答案，把它變成一個你也不知道是什麼的東西，但在別人眼中，它自然成為了「一個東西」。從不同的角度看出去可以看到不同的風景，藝術永遠有這樣的不可預期性，那是有趣的。