你是否曾經為了眼前景緻所帶來的衝擊，導致內心有股衝動，抑或者激情，進而想將這件特別之事，訴說給大眾了解？就好比藝術是可以用來作為表達故事劇情的方式，也代表著人類自身與環境的連結。透過此次展覽「 寄託／解脫」，我們將會深刻的了解，藝術故事的產生。
賈伯葉．德布朗格（Gabriel Desplanque）1981年生，畢業於巴黎高等裝飾藝術學院（2006）、法國國立巴黎高等藝術學院（2008），Le Fresnoy法國國立當代藝術工作室（2016），其創作媒材涵蓋攝影、素描、裝置、行為、錄像、寫作等技法。
本次展覽環繞著台灣的自然風景，並藉由文本《福爾摩沙變形記》，為觀者帶入一個以「感知」為主軸的空間。《福爾摩沙變形記》的作者撒瑪納扎本身並未去過「福爾摩沙」，其書中所記載的環境、習俗、信仰皆是謊言，並讓讀者深信其中。書中的插畫「福爾摩沙神」成了此次展覽計畫的出發點，其描繪的只有神的正面，而Gabriel Desplanque決定在展覽入口處呈現自己創作的神之背面，繼續延伸撒瑪納扎所創造的奇幻世界，並融入藝術家自身初次訪台的體驗與想像。
「 寄託／解脫」的展場空間，2017。圖/ 非池中藝術網攝
參展藝術家開幕合影。右至左：陳菁螢總經理、許家維、賈伯葉．德布朗格 (Gabriel Desplanque)、Laura、余彥良負責人。圖/ 非池中藝術網攝
Gabriel Desplanque說明《福爾摩沙變形記》中的「福爾摩沙神」。圖/ 非池中藝術網攝
Gabriel Desplanque，神之背，木頭，2017。圖/ 非池中藝術網攝
Gabriel Desplanque表示：「自然是生命力的展現，與人類一樣，具有情緒與性格。」如《玻璃上的眼淚》，透過雨後留下的紋路，呈現至觀者的眼中，展現了景緻的情感，反映了藝術家將自然擬人化的表現。
Gabriel Desplanque，玻璃上的眼淚，攝影輸出，2017。圖/ 尊彩藝術中心提供
《精神景觀》中每個媒材上面都有臺灣自然的風貌，並透過多次上膠，將紙張的質感，轉化為類似琉璃的樣貌，而這樣一高一低的作品形式，是用以代表藝術家身處在臺灣一座又一座的山巒之中，且每座山都有其自己的性格與特色。
Gabriel Desplanque，精神景觀，複合媒材、紙，2017。圖/ 尊彩藝術中心提供
《砰》是透過刺繡的方式，將地圖展現在白色布上，不過其內容並非僅是單純來自Google的引用，而是藝術家加入自身生活的經驗，將原本地圖的樣貌解構後，再進行重組的呈現。
Gabriel Desplanque，砰，刺繡、白色布，2017。圖/ 尊彩藝術中心提供
《洞光》藉由木頭切割的方式，製做出四個人在地球儀上尋找台灣的樣貌，但是地球儀本身為一個空洞的呈現，代表著對於未知世界的探索與感知。
Gabriel Desplanque，洞光（尋找台灣），輸出、木頭切割，2017。圖/ 尊彩藝術中心提供
整體而言，Gabriel Desplanque是以一種對所處環境體驗之後的感受，進行每一件作品的創造，且形式與媒材多元，富有生動的情感與詩意，並透過展覽空間與文本的運用，逐一的帶領觀者進入一個他正在探索的情境之中，而這個探索的過程至今仍不停的延伸下去。
【賈伯葉．德布朗格個展】寄託／解脫
2017. 06. 10 – 07. 23
尊彩藝術中心
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