目前中正紀念堂正在舉辦由林慧貞策展的「仿古墨新—周錫珽水墨畫展」，展期自6月2日至6月13日。周氏的水墨氣勢磅礡，同時兼具萬物自然景觀的生命律動，並在畫作細膩之處，展現了微妙的光影變化，而這所有的一切，其實來源有自。

周錫珽老師開幕合影。圖/ 策展人提供

「 仿古墨新—周錫珽水墨畫展」的展場空間，圖/ 策展人提供

周錫珽生於1958年，自十五歲那年，拜入啟蒙導師范伯洪門下，學習仿古畫。到了十九歲那年，進入國立藝專美術科就讀，一方面有李奇茂、邵幼軒、歐豪年、蘇峯男、喻仲林等大師教導傳統水墨，另一方面也學習素描、色彩學、視覺藝術及西方藝術史等。因此，可見周氏的藝術底韻，是兼具東方與西方的繪畫技巧。

周錫珽，左：仿北宋郭熙雙柏圖，水墨設色、紙，1977；右：松泉漱石，水墨設色、紙，2014。圖/ 策展人提供

舉例而言，在《秋雲曉靄》中的山脈表現，類似於中國繪畫中常見的斧劈皴，但與古人之間的不同在於，周氏在技法上的表現，是以更為延展性的運筆，多層次的交疊在山岩之中，使得面與面之間的交融更為和諧，並能充分展現山脈的紋理，而在整體構圖方面，並非是傳統中常見的以單一主題貫穿整幅繪畫，而是以雲霧與山嵐相互對稱的方式表現。

《台灣高山景色》表現了周氏在用色上的特點，一方面既有西方繪畫中色彩鮮明的手法，用以造成觀者在視覺上的衝擊；另一方面，卻又在筆墨的層次韻染上，展現了中國繪畫的氛圍，原因在於其筆觸與色塊間交疊的細緻度，透過極具耐心的運筆，將顏色之間的量感，展露無遺。

周錫珽，左：秋雲曉靄，水墨設色、紙本，2012；右：台灣高山景色，水墨設色、紙本，2014。

周氏的水墨畫特點在於，其表達了一種視覺張力中的平和，透過各種不同筆法的運用，再搭配對稱之間的構圖，將前景、中景、遠景相互貫穿，並透過各母題間的相互聯繫，讓畫作產生律動感，因此當觀者在觀賞畫作之時，可以感受到自己身處在雲霧山林之中，實為集大成之作。而這所有的一切，依據周錫珽老師的說法，其曾於1996年前往緬甸，接觸了原始佛法、禪修，並因為修行的關係，更加地以心眼去觀察自然細微的變化，使自己可以掌握自然中更多的氛圍轉變，並將其融入畫作之中，充分的展現了畫作的生命感。

綜觀來看，周氏從早期各類的仿古畫作中去學習不同的技法，再逐步地將其展現至繪畫上，最後又依據其接觸到的各種不同經歷，將作品以更多元的表現形式創作而出，最終發展出了自己的風格，而這樣的過程，正是所謂的藝術之於藝術，再之於藝術，從仿古到在古，至現古，形成各類古法結合下的創新意境。

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