獲選藝術家個展：
倪灝/《伏擊》
張碩尹/《北冥有魚‧其名為鯤》
侯怡亭/《時間/影像─繡場計畫》
李明學/《在放鬆的多數的陽光中》
臺北市立美術館「106年申請展」首度透過線上系統公開徵件，經過為期二個月的時間，共有125件展覽計畫提案完成報名。透過內、外部共七位評選委員遴選出4位優秀藝術創作者及其展覽計畫（依姓氏筆畫排序）：倪灝《伏擊》、張碩尹《北冥有魚‧其名為鯤》、侯怡亭《時間/影像─繡場計畫》、李明學《在放鬆的多數的陽光中》將提供獲選個展新台幣40萬元展覽製作經費，預計於107年（2018）下半年於北美館三樓展出。七位評審委員包含藝術家、學者及館內代表，分別為謝鴻均、楊茂林、陳慧嶠、王俊傑、鄭慧華、余思穎、劉永仁。為了促進當代藝術創作的多元及開放性，北美館於民國75年首創年度申請展，提供國內藝術創作者舉辦個展或群展，成為作品公開發表及交流的平台。近年來北美館針對申請展進行多項制度面調整，除簡化申請程序，改為線上進行，更反轉展呈空間安排，調整歷屆於地下樓的展出空間，獲選4件計畫將安排於北美館三樓A、B展區同時展出，刺激展覽之間的交織對話及集體行銷；每檔預算金額提高至新臺幣40萬，降低申請展自籌經費壓力。
倪灝《伏擊》預計展出以刷卡機器改造而成的卡片投扔機器裝置，和ㄧ件模仿影片聲音的音樂表演，試圖將藝術展場轉換成射擊場，邀請觀眾透過投擲塑膠卡片的參與，使用機器摧毀在場的藝術品及物件，向金錢、速度以及慾望在全球化世界裡的運作方式提出質疑。
張碩尹《北冥有魚‧其名為鯤》試圖透過數位科技演繹詮釋《逍遙遊》，借用「發聲機械人偶」（animatronics）科技，以數位科技模擬生命的作品計畫，並在「活物」/「死物」、「人造」/「自然」之間往返辯證，預計展出的系列機械裝置出自與好萊塢電影公司跨域合作的成果，透過舊作與新作交織，藉以反映媒體、資訊、科技越趨多元繁雜的當代，藝術創作者如何想方設法突破主體侷限，穿梭於跨媒材、跨領域的實驗，探索精神上的感知境界。
侯怡亭《時間/影像─繡場計畫》（暫）展覽計畫，以時間累積和身體勞動為基底，在輸出的歷史影像上刺繡，藉以連結並穿越歷史的時間與空間，邀請觀眾參與勞動的過程，引領觀者思考觀看歷史影像的方式，以及與歷史影像的對位關係。
李明學《在放鬆的多數的陽光中》一展覽刻意以反規範式的檢索方式，探索各式陳列商品在當代藝術中的其他可能意義，展覽延續李明學過往對生活物件的關注，運用包含「巧克力」、「電風扇」、「保麗龍」、「膠帶」、「Ｎ次貼」、「開關」等物件，進行尺寸、場域與功能上的轉化，藉由個人幽默的方式重新詮釋物件本身，以荒謬與令人莞爾的誤讀方式，讓商品物件的既定意義與價值被重新思考。
