博藝畫廊位於台北市士林區天母東路42-1號，長期致力於台灣當代藝術的推廣與深耕，範圍包含前輩藝術家、中生輩藝術家、青年藝術家等，同時也代理中國及亞洲地區的藝術家，讓我們可以完整地看見亞洲當代藝術的風貌與發展，並呈現多元的藝術風格及表現。

本次博藝畫廊為我們帶來了白丰中老師的作品，展期自2017年9月15日至 2017年10月15日。白老師1983年畢業於中國文化大學美術系、2002年於中央美術學院郭怡孮花鳥創作高研班畢業，2015年進入北京大學藝術研究所進修。他的作品以彩墨、油畫及彩瓷創作為主，並曾於臺北市立美術館、國父紀念館、北京中國美術館、法國巴黎GALERIE CHOISEUL畫廊等舉辦多次個展，作品被收藏於海內外的眾多機構。

博藝畫廊外觀。圖/ 非池中藝術網攝

白丰中老師的作品以花卉、植物為主，並以鮮豔明亮的色彩呈現於畫作之中，同時搭配幾何式的空間構圖，讓作品的深度與立體感體現於觀者的眼前，在視覺張力強烈的感官下，蘊藏著豐厚的人文精神與繪畫本質，讓傳統的媒材、主題在現代藝術的表述當中，獨具新意。

白丰中老師作品。圖/ 非池中藝術網攝

創新的東方藝術語境

在形成我們目前所看到的創新風格之前，白丰中師承許多重要的藝術家，如楚戈、江兆申、劉良佑、李仲生、郭怡孮等，並曾於故宮博物院臨摹過許多古代名師的畫作。這一些經歷讓他理解現代繪畫的發展脈絡以及傳統繪畫中的工筆、用色與整體構圖形式，並感知當時代的人文精神。

因此，在我們擁有繪畫技術的情形之下，並且能掌握造型與色彩的運用時，要如何在現今藝術發展蓬勃的場域當中，呈現出具有個人特色的藝術創作，便為重要的議題之一。針對這一點，藝術家特別與我們分享幾個面向：「一、創意性；二、時代性；三、現代感；四、辨識度；五、民族性。」

藝術家白丰中及其友人。圖/ 非池中藝術網攝

而依據上述的內容，體現於白丰中的作品之中，我們就可以仔細的了解到他的繪畫手法與意境，其主要想表現的是一個具有創新性的東方繪畫。藝術家指出：「東方繪畫在本質上包含了空靈、虛實之間的相互牽絆，雖然看似抽象，但透過形式的表現，我們可以充分的理解。並且我加入了自己在線條與構圖及用色上的創新，讓作品呈現現代感。」

舉例來說，《翠叢風月冠霞芳》呈現的是一幅色彩斑斕的花卉與植物之景，在看似奔放的景緻當中，實則隱藏著嚴謹與複雜的構圖形式，並以線條與空間感的搭配，表現了空靈與虛實之境的東方美學。造境向來為東方繪畫中的重要環節，我們可以看見該件作品以幾何狀的構圖，以及放鬆、多樣和折枝的線條來營造空間的深度，與花卉彼此之間的關係性，同時畫面輔以部分的留白，加深了佈局上的層次與律動，讓觀者佇足在作品面前，可以感受到花卉、枝葉間的搖曳及擺動。

白丰中，翠叢風月冠霞芳，彩墨、宣紙，2016年。圖/ 非池中藝術網攝

白丰中，翠叢風月冠霞芳（局部），彩墨、宣紙，2016年。圖/ 非池中藝術網攝

線條功能的掌握與運用

在中國繪畫長久的發展脈絡當中，除了畫面的構圖、色彩、造型以外，對於線條的掌控也為重要的一環，在我們看似平常的筆法勾勒當中，其實包含了許多重要的元素在其中，並影響著畫作的表現，如線條的弧度、方向、律動、粗細等。藝術家對於線條功能性的掌握越是熟練，作品的視覺效果也會有直接性的影響，可見其為作品的根本，並影響著創作過程所有元素的搭配。

如《夜靜雨聲花寄夢》的立體空間是以簡潔放鬆的線條，勾勒出交疊的方形，用以呈現作品的深度，而《長花韻月霏微》則是在線條中加入折枝的效果，以寫意的方式表現花卉的外觀，同時搭配色彩的層次與暈染。白丰中的用筆與線條表現出暢快的律動感，同時輔以細膩的轉折，對於線條的方向性與整體表現相當地熟稔。

左圖：白丰中，夜靜雨聲花寄夢，彩墨、宣紙，2017；右圖：白丰中，日長花韻月霏微，彩墨、宣紙，2016。圖/ 非池中藝術網攝

左圖：白丰中，夜靜雨聲花寄夢（局部），彩墨、宣紙，2017；右圖：白丰中，日長花韻月霏微（局部），彩墨、宣紙，2016。圖/ 非池中藝術網攝

不同材質的東方繪畫

對於白丰中來說，抒寫作品的方式已自成一格，並無強硬地去區分媒材上面的使用，其由寫意的表現發展到了寫心的體悟，對於藝術家來說，作品的筆觸以及構圖上的運用，不僅僅只是為了完成，而是將心意與畫面上的每個要素相結合，達到功能性與造境間的相互詮釋。如《紫陌紅塵花細飛》是以複合媒材進行發揮的作品，然觀其作品本身仍可見白丰中對於空間掌握與線條使用的風格，兩者間如實的相輔相成將花卉、色彩及視覺深度帶給觀者。

白丰中，紫陌紅塵花細飛，複合媒材，2014。圖/ 非池中藝術網攝

開幕現場照。圖/ 非池中藝術網攝

「穠華浪蕊」白丰中個展
2017. 09. 15 – 10. 15
博藝畫廊
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