kiaf舉辦亞洲的戰後抽象藝術論壇，邀請霍剛、松谷武判、朴栖甫作為台日韓的三方代表。圖/采泥藝術提供。

(由左至右)霍剛、朴栖甫、松谷武判、大會主持人。圖/采泥藝術提供。

韓國單色派代表「朴栖甫」、日本具體派代表「松谷武判」、台灣東方畫會代表「霍剛」三位大師受邀參加KIAF亞洲三大抽象畫派代表論壇，難得的世紀巨擘同台，真是歷史性的一刻！ 本屆KIAF 2017 韓國國際藝術博覽會的展覽論壇，特別策劃「亞洲的戰後抽象藝術」（ Post-War Abstract Art in Asia）的論壇主題，邀請台灣「東方畫會」代表藝術家霍剛、韓國「單色畫派」代表藝術家朴栖甫、日本「具體派」代表藝術家松谷武判出席與談。 霍剛今年被大會高度禮遇，三位指標性藝術家分別就其時代背景與個人創作的關聯性進行分享。

霍剛，台灣東方畫會代表，從1950年代畫會成立的時代背景出發，提及台灣抽象藝術教育先鋒李仲生對其創作態度的啓發，如何突破學院教育的窠臼與限制，以直覺、感官與思考的並行進行個人繪畫語彙的開創。 霍剛受到西方抽象表現主義與超現實主義影響之際，同時結合中國書法、圖騰和器皿的分析，將其線條與結構轉化為極簡的元素構成，體現多元的繪畫表現性與精神性的傳達。 朴栖甫，韓國單色派的靈魂人物，致力於挑戰戰後韓國藝術的保守主義，追求藝術的解放。

藝術作為個人自我修行與傳達精神性的表現，他選用「韓紙」裱貼於畫布之上，以鉛筆持續的描繪線條，一種介於書寫與繪畫之間的風格，透過手與身體的重複運動，展現超越藝術的意志，以達個人精神的超脫，也隱喻個人內在對於戰爭的掙扎，對於政府的反抗意識。 松谷武判一開始簡要交代日本戰後環境對於個人生活的影響，爾後分享「具像派」的藝術精神與個人創作的關聯性。其創作主要以「白膠」進行不同形式的肌理與造形表現的實驗，之後則結合「白膠」與「石墨」發展出獨創的表現形式，突破繪畫的平面限制，集結一種在平面與立體之間的想像，作品是繪畫也是雕塑。松谷武判的繪畫或行為體現著「具體派」追求前衛與勇於創新的精神。