非池中：前面這些活動中，有沒有哪些對於國內攝影專業或是市場生態帶來什麼轉變的契機呢？

林：前述這些展覽的引進，對於當時攝影還停留在相機本身技術層次討論的台灣攝影圈，投下了很嚇人的震撼彈，其中令人印象最深刻的就是森山大道第一次來台灣的個展。

當時邀請森山大道過來的是1839當代藝廊的邱奕堅老師，在籌備此檔展覽之前，事前其實並沒有很樂觀還不少人嘲弄這個展覽的籌備，我們還討論過即使展覽賠錢也還是要引進的決心。

但想不到展覽當日，不但畫廊的空間人潮多到被擠到連呼吸都有點困難，外面排隊還在等著進來的人更是綿延好幾百公尺，連藝術家自己本人也非常意外，想不到在台灣竟然有這麼多他的粉絲！在2010年當時的盛況真的和日前一蘭拉麵在台北開幕的狀況沒有差太多！

非池中：攝影這個領域，先前一直在牆上作品類別中，除了幾位極少數的特定大名頭外，不是很受亞洲，特別是國內收藏家的青睞，相信在日本、韓國也是一樣。據我的了解，收藏人士大概都是因為都對於攝影作品的版數有疑慮，因此投入的熱情很有限。這一兩年來，以你的觀察，國內現在的攝影收藏市場發展如何？國外的又是如何？

林：就攝影部分我的觀察，這幾年來除了香港當地的藝術市場交易以外，國內和全亞洲其他地方的狀況差不了多少，甚至在日本韓國都比台灣更慘，這幾年來台灣典藏攝影作品的單件成交紀錄已從200萬台幣（Gregory Credson, 夏可喜畫廊）上升到700萬台幣（Thomas Ruff , 台北國際藝術博覽會）一件！比起過去20年來有越來越好的趨勢。

Thomas Ruff。圖/林順傑提供。

首爾攝影博物館館藏 Thomas Ruff。圖/林順傑提供。

黛安．阿布絲（Diane Arbus）作品。圖/林順傑提供。

第一屆香港攝影書博覽會。圖/林順傑提供。

第一屆香港攝影書博覽會。圖/林順傑提供。

香港的話，因為在那邊西方人比較多，西方人比較有收藏攝影藝術的觀念，收藏者也比較不在乎投資性、版數的多寡，加上Art Basel的領頭造就高價位攝影作品的認同且市場活動頻繁，銷售方面的成績目前是亞洲最穩定的區域。

在香港太古舉辦的M+ 希克收藏展張洹作品。圖/林順傑提供。

經典攝影作品和當代攝影作品並存的Art Basel HK森村泰昌作品。圖/林順傑提供。

日本的話，它是攝影藝術輸出的文化強國，攝影在他們那邊已經是一種深植人心的文化，因此對於攝影藝術的要求相對來講要求高很多，一般程度的根本沒機會上檯面。

但收藏方面可能一方面來自當地的藝術收藏文化（一部份受到泡沫經濟之前過熱的市場活動影響），另一部份就是因為太多作品，供過於求很容易就比較出作品的優劣，造成當地市場不活絡。

因此國內市場不買單，不論是代理藝術家的藝廊、經紀人和年輕的創作者一有機會就全力往海外發展。韓國攝影市場則是沒什麼好講的，這幾年在亞洲都有比過去幾年加溫的趨勢。

首爾攝影博物館的 Magnum Photo Contact Sheets展覽。圖/林順傑提供。