「如果每一個人都向另一個人要一個安全感，誰還會多一個給別人呢？」――琪琪，楊德昌《獨立時代》。

我們是否都曾有過「不被了解的時期」？楊德昌認為其創作力應當歸功於那段時期，始終支持他的是其對六〇年代人性信心與關懷。楊德昌擅長將西方電影觀念與台灣傳統電影美學相互結合，著重於人性的理性剖析，以極富思辨卻不失哲理的鋒芒敘事，電影題材往往偏重於人際關係與家庭生活的描述。

1947年11月06日，楊德昌生於上海。兩歲時，父母為了逃避戰亂舉家移民至台灣，於是他的童年就在國民黨戒嚴的白色恐怖時期渡過。而後在美國讀工程的日子裡，一次無意的觀戲卻讓他得到電影的啟示，是 韋納．荷索 （Werner Herzog）的《阿基爾，上帝的憤怒》（Aguirre, the Wrath of God, 1972），他證明精彩的電影是可以一個人做而不必倚賴巨大投資，或者直白地說，這讓楊德昌明白了電影原來可以這樣拍。

1982年，楊德昌被中影啟用為導演，與柯一正、張毅、陶德辰合拍《光陰的故事》。楊德昌拍攝的段落《指望》最為令人驚艷，它脫離了單線敘事的常規，而採用其電影風格的一大特色――多線敘事，對鏡頭和燈光的運用更是成熟，這使他與侯孝賢齊名，被公認為「台灣新電影」重要先驅之一。

1983年，他創作第一部劇情長片《海灘的一天》，以複雜的敘事結構，討論社會轉型中的女性議題及轉型後都會空間對人的影響，這在當時引起諸多討論，這部作品被認為是台灣新電影里程碑中最重要的電影之一。

1991年改編自真實事件的半自傳色彩電影《牯嶺街少年殺人事件》上映，我們看見楊德昌對自己青春歲月的回憶竟如此冷酷，就好像懷著夢想的少年被世界打得粉碎的深刻體驗。

2000年的《一一》使楊德昌的電影處境看來更為明顯，他是個寂寞的導演，儘管作品的技術層面與藝術創作性都極高，在票房上卻總沒有起色。也因此在台灣沒有人願意投資，也沒有觀眾。導致《一一》這部作品雖是用日本資金拍出的台灣電影，卻不被當時的新聞局承認。

 2007年，楊德昌因病逝世，享年60歲。如果他還在，現在的影壇會如何發展？現今的台灣是否願意接納這類型作品？楊德昌導演的電影作品並不多，只有八部，卻象徵了台灣電影的巔峰。《楊德昌電影研究》一書的作者黃建業更認為：「楊德昌最大的貢獻便是主導上世紀八〇年代初台灣新電影運動。」因此更有人將它譽為「新電影運動的旗手」。

楊德昌，（b）1947.11.06～（d）2007.06.29

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