作者：林曼麗、長谷川智恵子（HASEGAWA Chieko）、薩摩雅登（SATSUMA Masato）、高階秀爾（TAKASHINA Shjji）、顏娟英、熊澤弘（KUMAZAWA Hiroshi）、貝塚健（KAIZUKA Tsuyoshi）、金澤敦子ANAZAWA Atsuko、嶋田華子SHIMADA Hanako、兒嶋俊郎KOJIMA Toshio、土方明司 HIJIKATA Meiji、蔡家丘 等人
經籌備多時，北師美術館於2017年盛大推出「日本近代洋画大展」，將近100件展品爬梳明治至昭和時期100年間，日本洋畫的養成與發展，邀請東京藝術大學薩摩雅登教授擔綱策展。這不僅是臺臺灣少見聚焦日本近代洋畫的藝術史展覽，也是繼2012年9月，北師美術館開館的「序曲展」，2014年9月，在國立東京藝術大學大學美術館舉辦「臺灣近代美術：留學生們青春群像（1895－1945）」後，北師美術館和東京藝術大學美術館第三度攜手合作。這是一個具有跨時代意義的指標性展覽，故特別製作本展覽圖錄；本圖錄共收錄數篇專文，以及日本共三十一位參展藝術家的生平與畫作簡介，以此為基礎回看台灣的現代美術發展，期待重新爬梳自身的脈絡，並持續開展與東亞美術史的區域對話。
書籍外觀。圖/取自展覽專頁。
書封及內頁。圖/取自展覽專頁。
展覽簡介
此次展覽由影響日本近代油畫發展的拉斐爾・柯倫 (Raphael Collin) 揭開序幕，展覽涵蓋從明治、大正到昭和年代，從外光派學院主義的黑田清輝、藤島武二、和田英作等人，到前衛如野獸派風格的萬鐵五郎、立體派和超現實主義等風格，以及對臺灣美術教育的奠基者石川欽一郎等人的作品，共計油畫52幅，水彩畫35幅，同時展出笠間日動美術館的特殊收藏──畫家調色盤6件，透過這些經典畫作一探日本西洋繪畫發展的源頭與流變，是日本近代美術作品於臺灣首次大規模且完整的呈現。
日本近代美術，從幕府末期到明治維新有顯著的變化，西洋油彩技法的引進，開啟了繪畫藝術的新時代。當時稱為洋畫的「油彩畫」，在藝術領域中也成為日本近代化的象徵，但日本並不只平行輸入西洋繪畫的技法，更融入日本文化的精粹與東洋的世界觀，形成獨特的風格。從追求光的時代來到當下，展呈上運用美術館空間的特性，結合工業研究院「可見光通訊」(Visible Light Communication) 和AR擴增實境技術，發展以觀者體驗為主體的學習導覽展示系統，透過直觀、跳脫線性的敘事，讓觀眾能夠跨越時空回到歷史的當下，走進日本洋畫家的時代。承繼日本與臺灣美術發展的獨特脈絡，「日本近代洋画大展」以此為基礎回看台灣的現代美術發展，期待重新爬梳自身的脈絡，並持續開展與東亞美術史的區域對話。  
___
出版社：典藏藝術家庭
出版時間：2017年 11 月
資料提供：北師美術館