去年的藝術市場整個受到金融海嘯的影響，不僅在藝術博覽會的規模和銷售成績有明顯的下滑，甚至在畫廊和藝術家之間的合作關係也顯得謹慎。黃坤伯去年在師大藝廊（德群畫廊）舉辦的油畫展―『圖像•擬真』，是他就讀師大美術系創作理論博士班的一項期中展，展出的是2006~2008這段期間研究的繪畫創作，也是當年報考博士班（繪畫組）研究計畫中執行的一部份。在整個展出的題材內容上，以其擅長的古典寫實技法表現靜物圖像與人物，運用油畫技法中的間接技法―薄塗法、罩染法，來表現器物的質感和少女花漾年華的年青樣貌，其中較有代表性的如『靜物圖像』系列和『花漾•年華』系列。另外展出的《台北•當下》系列之一和《台北•當下》系列之二，是他在創作上另一新的嘗試，是以當下的社會現象發展出來的一種觀察體現。

在當代藝術的潮流中，仍以古典寫實技法作為創作表現的手段，確實要有很大的勇氯，尤其是在前一波藝術市場的帶頭下，表現主義、卡漫風當紅，還能堅持自己、擇善固執；藝術畢竟不是趕流行，藝術表現也不是單一的模仿與再現，而是個人情感的抒發。黃坤伯藉由圖像的表象模擬和再現，營造一個屬於他個人風格的特質—細膩、典雅、婉約及略帶空寂、形而上的哲學觀，運用禪宗美學的妙悟、靜觀法則，讓作品呈現一定的氛圍，企圖給觀者一種愉悅的觀照享受。作品「靜物圖像Ⅴ」和「靜物圖像Ⅷ」，畫面中以空間留白的方式，表現空氣、光影流轉於器物之間，以白色素雅的背景，加強圖像本身的造型意義，沒有複雜的象徵語彙，但所呈現的意境內涵已經足夠。

此次的『花漾•物語』個展，不但延續了以往的表現形式，在畫作的意圖上，添加了空靈與靜寂的空間氛圍，體現一種自我的處世觀―靜默與無爭。作品「花漾─殤」透過單一的茶花孤立於玻璃杯中，在自然光影的變化中更顯寂靜無聲，花瓣上的傷痕，是一種自我的投射。中國美學史中提到：審美活動是人類的一種精神活動，從心理學的角度來看，它是一種感興的活動；從哲學的角度來看，它則是一種體驗的活動。自然景物是客觀存在的，是不以人的意志為轉移的。但是自然景物要成為審美的對象，要成為「美」，則必須要有人的意識去「發現」它、去「喚醒」它。一個客體的價值正在於它以其感性存在的特有形式，呼喚並在某程度上引導了主體的審美體驗。這種審美體驗就是一種創造，也是一種溝通。註1這也說明了唐柳宗元（773-819）在《邕州柳中丞作馬退山茅亭序記》一文中的一段話：「夫美不自美，因人而彰。蘭亭也，不遭右軍，則清湍修竹，蕪沒於空山矣。」

黃坤伯是考取師大美術系創作理論博士班（繪畫組）第一位非師大畢業生，也是當年（2006）唯一考取繪畫組的考生，他是我所指導的第一位博士班研究生。授課時常以一對一的方式進行教學，本人感受到他對創作的執著與熱忱。在研究生與大學講師之間的角色扮演也相當稱職，同時克盡職守、善盡本分。他目前身兼台灣藝術大學、台北市立教育大學的教職，本學期也應聘至師大美術系兼任講師；今年在金融海嘯影響後的藝術市場，坤伯仍得以在畫廊的支持下舉辦個展，著實不容易，本人樂見其成。

註1 中國美學史 葉朗 著 1996 P.165