「人類的普遍性並不意味著同一性。」——「存在： 新攝影2018」策展人 露西·加侖（Lucy Gallun）
1985年，紐約的現代藝術博物館（簡稱MoMA）舉辦首個新攝影展，33年來，已為公眾帶來超過100多位元攝影新秀的作品。作為少數幾家規律性舉辦當代攝影展的美術館，MoMA以美術館的視角，同攝影藝術溝通與交流， 奠定其業界重要視窗之位。 這一次，MoMA攜手17位來自8個國家，年齡不到43歲的中青年藝術家， 開啟「存在： 新攝影2018」（Being: 2018 New Photography, 2018.3.18-8.19）展覽。 作品大多創作於2016年之後，且是所有參展藝術家的第一場博物館首秀。
 「存在：新攝影2018」著重關注，表達、身份認同和隱私的政治，探索人性之狀態與情感的主觀性。通過一系列主題的探討，回應「存在」的不同經驗與環境。主題包含對人像攝影傳統模式的反思、如何運用面具或其他符號替代人體、隱私和暴露之間的矛盾張力、社區形成和社會關係、藝術家與經紀代理等。
本次策展意圖，可追溯至20世紀70年代末至80年代，當時的美國藝術家Martha Rosler等，質疑攝影在剝削、異化、物化和侵犯其面對之對象的能力。而這些諸如性別、種族和跨國主義的話題，正是許多年輕藝術家作品關注的焦點。
MoMA對展覽雄心勃勃，「從出現之處，攝影被視為捕捉一個人確切形象的廣泛手段。本次展覽的藝術家們或許將會顛覆這段豐富的歷史。」
我們可以通過5幅作品，稍作瞭解。
阿伊達．穆魯內（Aïda Muluneh）
阿伊達．穆魯內《多合一》，2016。Pigmented inkjet print, 31 1/2 × 31 1/2″ (80 × 80 cm). Courtesy the artist and David Krut Projects. © 2018 Aïda Muluneh
這幅黑人女性、繃臉、白妝的肖像，是觀者入場時首先入眼之作。主角身著一襲海藍色的大袍，一雙紅色的手由後向前，搭於其肩。一條黑波點構成的分隔號由上而下，穿過其臉。這幅名為《多合一》（All in One, 2016）的作品來自攝影師穆魯內。它象徵許多在「存在」中出現的主題：雙重性、跨國主義、身份表現，以及對肖像隱喻意義的探索。將其作為展覽的開場宣言，再合適不過。
穆魯內出生於衣索比亞，但她四海為家，對探索個人身份這個話題，興致盎然。善於將非洲身體藝術融於作品，尤其是「世界是9」（The World is 9）系列。這個名字源於她祖母說過的一句話：「世界是9，它從未完成，也從不完美。」
史蒂芬妮．賽尤科（Stephanie Syjuco）
史蒂芬妮．賽尤科《貨物崇拜：頭套》（Cargo　Cults：Head Bundle），2013-16。Pigmented inkjet print, 40 x 30 inches (101.6 x 76.2 cm). Courtesy the artist and Catharine Clark Gallery, San Francisco and Ryan Lee Gallery, New York. © 2018 Stephanie Syjuco
與穆魯內背景相似，史蒂芬妮．賽尤科出生於菲律賓，長駐美國。本次展示了一系列穿著道具服飾的肖像照，借此質疑服裝、顏色和其它決定因素，如何起到種族意符之用。在黑白系列攝影「貨物崇拜」裡，賽尤科採用19世紀民族志肖像（ethnographic portraiture）的技法，使用令人頭暈目眩的偽裝圖案（一戰時期戰船設計的技法，用於迷惑敵人，模仿本土的裝扮）。而實質上，她的模特兒們所穿之衣並不特別，都採購自美國平價快消品牌，比如Forever21、H&M和Gap。衣服商標統統保留，並在鏡頭前一一呈現。拍完照片，就退還了所有的衣服，得到全額退款。

REFERENCE

【圖片資料來源】MoMAPRESS
【British Journal of Photography】Being: New Photography 2018 at MoMA from 18 March
【Art Net】Discover 5 Artists Breathing New Life Into Photography in MoMA`s Biannual Survey