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MoMA 2018新攝影展回歸 解讀五位新秀創作

MoMA攝影展

2018-04-11|撰文者:陳亦穎



卡門·維南特(Carmen Winant)

卡門·維南特《我的誕生》細節,2018。Site-specific installation of found images, tape. The Museum of Modern Art, New York. Photo: Martin Seck. © 2018 Carmen Winant

加州藝術家卡門·維南特貢獻了一件引人矚目的現地裝置 —— 《我的誕生》(My Birth, 2017-18)。記錄了數千幅女性,從懷孕到分娩整個過程的圖片集。作品佔據畫廊的兩面牆,從地板到天花板,無論站在哪個觀察位置都無法將其盡收眼底。她的圖片素材取自廢舊的圖書和雜誌,再用一條條扯碎的藍膠帶將這些圖片固定起來。

照片中的母親們各有姿態:流汗的、血淋淋的、極度痛苦的、精疲力竭的、欣喜若狂的,抑或處於熟睡狀態。雖然這只是一件圖像作品,但主角們又都是完全自然鬆弛的狀態,這提醒我們:攝影藝術傳播的還是受到人為道德約束的影響。

保羅·麥吉·塞普亞(Paul Mpagi Sepuya)

保羅·麥吉·塞普亞《鏡像研究(4R2A0857)》(Mirror Study(4R2A0857)),2016。Site-specific installation of found images, tape. The Museum of Modern Art, New York. Photo: Martin Seck. © 2018 Carmen Winant


美國攝影師保羅·麥吉·塞普亞的碎片攝影,乍一看好像是數碼拼貼。但近距離觀看時,便能覺察,這些其實是單幀拍攝的結果。在他的「Figures, Grounds and Studies」系列中,塞普亞把他的鏡頭對準一面大鏡子,這樣相機、三腳架和藝術家的部分胳膊就能出現在同一張照片裡。

接下來他引入了一些物品——影印圖片和一張黑布,並將其置於相機和鏡子之間。最終,圖片捕捉到了一個龐雜的、支離破碎的物件組合,最終,達到圖片的前景、中景和背景難以分清的效果。

吳玉香和張宏安

吳玉香和張宏安《看的反面不是無形。黃色的反面不是黃金。》細節,2016。 Pigmented inkjet print and laser cut print, 14 × 22 × 2″ (35.6 × 55.9 × 5.1 cm) and 14 × 12 × 2″ (35.6 × 30.5 × 5.1 cm). Courtesy the artists. Photo: Jerry Mann © 2018 Huong Ngo and Hong-An Truong


吳玉香(Hương Ngô)和張宏安(Hồng-Ân Trương),兩位從越南移民到美國的藝術家,收集並重新拍攝了他們母親在1970年代的生活照——《看的反面不是無形。黃色的反面不是黃金。》(The opposite of looking is not invisibility.The opposite of yellow is not gold)。儘管這兩位藝術家在不同時期落戶美國,彼此互不認識,但她們呈現出來的照片,卻驚人的相似。

照片中,她們自豪地與家庭的核心成員站在一起,或站在鋥亮的美國小汽車旁。這不僅是兩位女性的肖像,更成為了性別角色(gender role,每個特定社會對不同性別行為和責任的觀念和期望)、美國意識形態和移民經歷的縮影。和照片一同並列放置的,是美國國會聽證會講稿上的摘錄,探討越南難民在美國文化中的地位,並且被裝裱起來,這些越南難民被稱作外國人,並且以勞動貢獻衡量他們的價值。





 


REFERENCE

【圖片資料來源】MoMAPRESS
【British Journal of Photography】Being: New Photography 2018 at MoMA from 18 March
【Art Net】Discover 5 Artists Breathing New Life Into Photography in MoMA`s Biannual Survey

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