卡門·維南特（Carmen Winant）
卡門·維南特《我的誕生》細節，2018。Site-specific installation of found images, tape. The Museum of Modern Art, New York. Photo: Martin Seck. © 2018 Carmen Winant
加州藝術家卡門·維南特貢獻了一件引人矚目的現地裝置 —— 《我的誕生》（My Birth, 2017-18）。記錄了數千幅女性，從懷孕到分娩整個過程的圖片集。作品佔據畫廊的兩面牆，從地板到天花板，無論站在哪個觀察位置都無法將其盡收眼底。她的圖片素材取自廢舊的圖書和雜誌，再用一條條扯碎的藍膠帶將這些圖片固定起來。
照片中的母親們各有姿態：流汗的、血淋淋的、極度痛苦的、精疲力竭的、欣喜若狂的，抑或處於熟睡狀態。雖然這只是一件圖像作品，但主角們又都是完全自然鬆弛的狀態，這提醒我們：攝影藝術傳播的還是受到人為道德約束的影響。
保羅·麥吉·塞普亞（Paul Mpagi Sepuya）
保羅·麥吉·塞普亞《鏡像研究（4R2A0857）》（Mirror Study（4R2A0857）），2016。Site-specific installation of found images, tape. The Museum of Modern Art, New York. Photo: Martin Seck. © 2018 Carmen Winant
美國攝影師保羅·麥吉·塞普亞的碎片攝影，乍一看好像是數碼拼貼。但近距離觀看時，便能覺察，這些其實是單幀拍攝的結果。在他的「Figures, Grounds and Studies」系列中，塞普亞把他的鏡頭對準一面大鏡子，這樣相機、三腳架和藝術家的部分胳膊就能出現在同一張照片裡。
接下來他引入了一些物品——影印圖片和一張黑布，並將其置於相機和鏡子之間。最終，圖片捕捉到了一個龐雜的、支離破碎的物件組合，最終，達到圖片的前景、中景和背景難以分清的效果。
吳玉香和張宏安
吳玉香和張宏安《看的反面不是無形。黃色的反面不是黃金。》細節，2016。 Pigmented inkjet print and laser cut print, 14 × 22 × 2″ (35.6 × 55.9 × 5.1 cm) and 14 × 12 × 2″ (35.6 × 30.5 × 5.1 cm). Courtesy the artists. Photo: Jerry Mann © 2018 Huong Ngo and Hong-An Truong
吳玉香（Hương Ngô）和張宏安（Hồng-Ân Trương），兩位從越南移民到美國的藝術家，收集並重新拍攝了他們母親在1970年代的生活照——《看的反面不是無形。黃色的反面不是黃金。》（The opposite of looking is not invisibility.The opposite of yellow is not gold）。儘管這兩位藝術家在不同時期落戶美國，彼此互不認識，但她們呈現出來的照片，卻驚人的相似。
照片中，她們自豪地與家庭的核心成員站在一起，或站在鋥亮的美國小汽車旁。這不僅是兩位女性的肖像，更成為了性別角色（gender role，每個特定社會對不同性別行為和責任的觀念和期望）、美國意識形態和移民經歷的縮影。和照片一同並列放置的，是美國國會聽證會講稿上的摘錄，探討越南難民在美國文化中的地位，並且被裝裱起來，這些越南難民被稱作外國人，並且以勞動貢獻衡量他們的價值。

REFERENCE

【圖片資料來源】MoMAPRESS
【British Journal of Photography】Being: New Photography 2018 at MoMA from 18 March
【Art Net】Discover 5 Artists Breathing New Life Into Photography in MoMA`s Biannual Survey