▲台灣藝術家出席「數位挾制」（iJACKING）－德國漢諾威城市數位藝術展開幕活動，於漢諾威浮士德美術館內合影，由左至右分別為：策展人王文琪、Arthur Clay、Harro Schmidt、沈文強(駐德國漢堡辦事處處長)；台灣參展藝術家藝術：徐嘒壎、江淳翰、傅雅雯，以及澳洲藝術家Warren Armstrong。
「數位挾制」（iJACKING）－德國漢諾威城市數位藝術展，今日起於漢諾威浮士德文化中心展出台灣團隊規劃出之「鍋爐房動態影像單元－垂直電影院（Vertical Cinema）」，作品呼應展題，以垂直動態影像介入常民生活和熟悉的百年歷史地景林登鍋爐房（Kesselhaus Linden），開啟影像、空間與感官的三方對話關係，參與展出台灣藝術家包括：徐嘒壎、傅雅雯、江淳翰、柯泓宇，展覽自即日起至9月30日止。
▲台灣動態影像出征德國，4位台灣藝術家作品於漢諾威文化中心（林登鍋爐房）呈現。
德國漢諾威城市數位藝術展題之展題「數位挾制」（iJACKING）所傳達的意義，人工智慧與網路是否在人類歷經數十年數位時代發展後，逐漸地在真實空間中挾持了我們的生活？展覽以探討藝術與擴增實境之間的發展關係、透過人類感知與空間的關係連結，更進一步深究擴增實境之於美學的相對論。另一方面，希望藉由展覽讓觀者在觀看經驗的背後，更深一層地反思人類邁入後數位時代的處境。
台灣參展單元「鍋爐房動態影像單元－垂直電影院（Vertical Cinema）」討論大數據時代語境下電影的所在之處，相較過去，觀眾成為真正驅力於影像的動物。行動裝置與播放介面的大量使用，也使蒙太奇的發生擴延至其他維度之中，同時壓縮著屬於影像的光與場域的黑盒子，兩者在主體的視覺之中生成內化的電影，並且產生關於這個變體的知覺現象。另一方面，鍋爐房位於大家熟知的浮士德文化中心核心地帶，不但是整座城市地標的代表，也是見證了整個城市工業化的繁榮歷史。參展藝術家以動態影像將當地百年歷史地標－林登鍋爐房（Kesselhaus Linden）作為投映裝置，創造出非體制，富含詩意且造型性強烈的影像作品，展現當代影像力。
▲台灣藝術家徐嘒壎作品《無人站》。
藝術家徐嘒壎的《無人站》的影像，運用數位機具將日常生活中人們容易忽視的物件和現象視覺化，數位技術的使用可被視為一種彌補身體感官不足的延伸：數位機具在藝術創作中扮演一種半透明的義肢角色，在被拍攝物拍攝者以及觀者之間形成一個動態關係，並且在拍攝過程中創造一種存於物質性，機械性，知覺性之間的韻律。《對抗》則是藝術家傅雅雯於今年重新製作的新版本作品，改為單頻呈現，將原本的人物影像疊現，藉著身體在不同場域中的行為實驗，試著去詢問，我們的身體是否真有一個界線？而如果真存在一個由文化和社會界定的身體界線，我們有可能超越它嗎？在如此的戰鬥中我們抵抗的究竟是什麼？
▲台灣藝術家江淳翰作品《Ø》。
藝術家江淳翰的《Ø》影像中不含任何元素，同時保持開放與封閉，作品本身就具備獨特性，可以屬於一個集合中的單個和每個可能的子集，指的是一個集合的現象，這個集合被默認的情況下是每個可能集合的一部分。獨特但又具備統一的普遍性，指出我們都有一個共同點，那就是我們都是從無到有。《#cine1》是一個關於電影的視覺實驗，藝術家柯泓宇在網路上截取了一段沒有意圖的表演,並將此段客觀表演的內容轉換成光譜形式作為素材，將傳統機械的幀數視覺型變為閃光，而影像中色彩劇烈變動的流質光線，同時指向了最低限的蒙太奇，最後畫面中不斷閃現的黑框，是意象上的影像本體，至為一種自我顯現。並希望這道光，能在園區吸引觀者透過視覺打開某種時延。
▲台灣藝術家傅雅雯作品《對抗》。
「數位挾制」（iJACKING）－德國漢諾威城市數位藝術展，主要由德國漢諾威浮士德美術館（Kunsthalle Hannover）、瑞士虛擬藝術雙年展單位（Virtuale Switzerland）主辦，台灣滲透影像媒體藝術節協辦，展現跨領域與國際單位間的交流活力，也藉由海外展覽創造台灣數位藝術的國際能見度，透過持續關注新興藝術家，致力於新媒體與動態影像發展，期待建立跨越國界語境的交流平台。本展覽將持續展出至9月30日止。
展覽：「數位挾制」（iJACKING）－德國漢諾威城市數位藝術展
展期：2018.09.01－2018.09.30
地點：漢諾威浮士德文化中心（Kulturzentrum Faust）

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A.S.C. (The ART SHELTER AND CINEMA)/Osmosis 滲透媒體藝術節
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