張英楠，靜默（局部），油彩、畫布，110x140cm，2018年。圖/索卡藝術提供

在這靜謐且安詳的空間中，兩個小人物共乘於小船之上，並划動於海洋色布幕所建構的場景中，似乎進行著一段遙遠的旅行……，同時這所有的一切，看起來是那樣的自然，毫無違和感。不過實際上，這個看似真實的景象，其實是一個虛構的超現實場域，它的真正視覺來源，是我們常見的保健室樣貌。藝術家張英楠將其轉化為自我意識中的心象風景之後，以劇場式的構圖來訴說個體經驗與情懷，並作為與觀者互動的重要方式之一。同時，這個介於超現實與真實之間的反差描繪，便是張英楠作品中，最具自我風格的表現－理性構圖中的寧靜詩意表述。

張英楠，靜默，油彩、畫布，110x140cm，2018年。圖/索卡藝術提供

張英楠出生於文化古城－陝西省的鄉下，畢業於西安美術學院油畫系，現在生活及工作於北京，創作至今，在亞洲許多地區，皆舉辦過個展及聯展（點此詳看藝術家的簡歷），作品《鏡心》更被著名音樂人姚謙收藏，並榮選為電影《一個人的收藏》之海報封面。本次為藝術家首次於台灣舉辦的個展，展覽名稱為「去遠方-張英楠個展」，時程為2018年12月8日至 2019年1月13日。

藝術家張英楠。圖/索卡藝術提供

展覽空間照。圖/索卡藝術提供

圖像、記憶建構的超現實場域

張英楠的作品兼具時間的速度感以及空間量感的移動性，主要的原因來自於他將個人記憶中的感受及歷程，以理性的結構，鋪陳畫面之中，營造出一種具有高度真實畫面的超現實主義體現。

張英楠，海，油彩、畫布，170x130cm，2018年。圖/索卡藝術提供

張英楠，寧靜與輝煌，油彩 、畫布，130x170cm，2018年。圖/索卡藝術提供

而之所以有這樣的表現，我們可以從他的創作風格與個人生平來理解，首先當我們仔細觀看藝術家的作品時，總能感受到一股惆悵感，而這個心境可以是鄉愁、疏離、失落等。主要的原因是來自於藝術家從十歲以後搬到寶雞市，再輾轉就讀於西安美術學院至畢業的過程，歷經了城鄉之間的發展差距，同時在北京工作時，這個感受又更為加深。

因此，這個差異性，便一直長期牽絆著藝術家的內心，特別是反映在人與人之間的情感距離，以及原本對於城市的冀望與落寞反差，此外，城市中的生活變化是相當地高速，因此在畫面當中可見一種時空穿越感受，特別一直延伸的畫面及構圖，並在最遠方出現一個鄉愁的元素，代表創作者心底層中最深層的掛念，如作品《故鄉》是以空間的延伸，來講述他回想到故鄉的某個片刻時段及場所。

作品《北方記憶》是藉由北方氣候變遷的循環，呼應著人類由生到死，以及與現今所處的環境上的關係思考，同時中間告解室的設立，也暗喻著人類反省自身之後，又將再次面對下一個循環。但所面對的問題是否有往更好的方向發展，仍然不得而知，具有哲學上的意義。

張英楠，故鄉，油彩、畫布，200x200cm，2018年。圖/索卡藝術提供

張英楠，北方記憶，油彩、畫布，120x200cm，2018年。圖/索卡藝術提供

劇場式構圖，將理性訴諸於感性

在張英楠的作品當中，我們可以看到他主要是以理性的方式，來進行畫面的結構安排，包含精細的幾何空間與線條搭配，並與較為冷色系的顏料對應，帶給觀者一股靜謐的神秘感，但卻又能透露出藝術家對於現世的反思與惆悵。而之所以能將理性元素轉化為情感的訴說，主要是藝術家在畫面上以劇場式的構圖手法，將畫面中的人，抑或者物件，賦予生命力。如作品《午夜叢林》描繪一個西部牛仔位於廢棄的廠房中央，而正上方有一盞燈，打照於其身上，並反射於地面上的模糊人物倒影，增加了肢體的動態感，同時與前景的鋼板及門口對照，表述了牛仔渴望自由，但卻又被限制在空間之中的狀態，藉此暗喻許多人的內心如同畫面一般，都想逃脫社會的某些框架。

張英楠，午夜叢林，油彩、畫布，180x230cm，2017年。圖/索卡藝術提供

張英楠，隻言片語，油彩 、畫布，97x130cm，2018年。圖/索卡藝術提供

綜觀上述，我們可以發現，張英楠以不同場域的描繪，將其個體承載的生命經驗及社會觀察，轉化一個連結過去至未來的現世寓言，看似情感描繪，實則也扮演著探索者的角色，誠如本次展覽的主題「去遠方」，他所指涉的是一個未知的地方，如同我們每個人都在找尋自己最想要的是什麼，但答案未必立刻找的到，你我之間，都處於在找尋的過程當中，並被眼前一幅幅具有寧靜氣質的畫面所吸引，共同邁入這普世的情懷之中。

張英楠，他，油彩、畫布，80x60cm，2018年。圖/索卡藝術提供

展覽空間照。圖/索卡藝術中心提供

展覽資訊

索卡藝術中心：「去遠方-張英楠個展」 

展期：2018-12-08 ~ 2019-01-13

地點：台北市中山區堤頂大道二段350號