【D01．谷公館．台北】

蔣勳，《寒林》，水墨設色、畫布，45.3x147cm。圖/谷公館提供
藝術家蔣勳，作為台灣美學研究與實踐的代表人物之一。應谷公館之邀參加台北當代藝博會。延續著蔣勳《天地有大美》個展，再次帶來的意境淵遠，形式典雅的水墨作品。透過國際藝博會的平台，向世界的觀眾們介紹「長卷承載的不僅僅是視覺藝術，也是時間。」的東方美學。無論是邊收編放邊看的「多視點轉動」，或是石濤畫論中的「搜盡奇峰打草稿」的遊記式繪畫方式，甚至是追求「物我平衡」的捨得境界，都在蔣勳的《寒林》中清晰而恬淡地呈現。畫面中近遠相應、擷取了遊覽的片段，讓觀眾們感受到了天地的遼闊。連綿的山形與水氣，更是營造了清風徐來的恬靜氛圍。已入「從心所欲」之境的蔣勳，再次用實際的創作，為所有觀眾提供了一方淨土。也為藝術界留下了厚實底蘊累積的瑰麗篇章。

【D12．格萊斯頓畫廊．紐約/布魯塞爾】

馬修·巴尼 Matthew Barney，《DRAWING RESTRAINT 9: Shimenawa》，2005，彩色照片、自潤滑塑料框，109.2x109.2x3.8cm。圖/格萊斯頓畫廊提供
藝術家Matthew Barney的作品《DRAWING RESTRAINT 9: Shimenawa》是一件攝影史上的經典作品，也是非常珍貴難得的限量版本之一。Matthew Barney從就讀耶魯大學時期，就以實驗性的攝影嶄露頭角。並且將運動醫學中「過度生長」（肌肉在身體上成長的過程）的概念引進作品之中。並且以獨特的剖析式攝影操作，探索著生理及心理抵抗行為。Matthew Barney的創作方式具備了深度的敘事性及多重電影語言，讓觀者在欣賞細膩的視覺層次的同時，也彷彿在閱讀小說一般，身歷其境地感受作品的氛圍。

【D13．高古軒畫廊．紐約/比佛利山莊/舊金山/倫敦/巴黎/羅馬/雅典/日內瓦/香港】

藝術家烏爾斯·菲舍爾 Urs Fischer，《Real Problem》，2013，鋁製附合板、亞克力底漆、石膏底料、亞克力墨水、噴圖搪瓷、亞克力絲網、亞克力顏料，43.2x182.9xcm。圖/非池中藝術網攝
曾經參加過2011年威尼斯雙年展（Venice Biennale 2011）的瑞士籍藝術家Urs Fischer，帶來了他的Problem Paintings系列作品，本次展出的《Real Problem》也是其中一件典型的代表作。本系列坐在創作手法上，採取類似安迪·沃荷Andy Warhol的絹版印刷，並發展出了自身獨有的創作方式。Problem Paintings系列的結構以名人的肖像為底，並將日常所見的簡單水果與食品覆蓋上了名人的臉部。Urs Fischer的靈感來自於日常中的基本物件，卻轉換了這些幾乎無人不知，卻未曾被「以這個角度」討論的符號。如果說「每個人的一生都有15分鐘的成名機會。」那麼何謂真正的成名呢？食物或水果與名人之間，何者又是真重要的呢？Urs Fischer藉由藝術的創作實踐，幽默而明確地提出了一個嶄新的辯證問題。進而為觀眾們點出了一個思考點，反襯出了當代藝術與社會價值觀之間互為表裡的呈現可能。

【D06．David Zwirner 卓納畫廊．倫敦/紐約/香港】

Raoul De Keyser，《Untitled》。圖/台北當代提供
比利時籍的現代畫家Raoul De Keyser，少年時在法國的敦克爾克藝術學院求學成長。並加入了藝術組織New Vision，以「重估日常現實」作為自身藝術創作的主軸線。長期以抽象的幾何繪畫表達自我，Raoul De Keyser大多以柔和的色調描繪多層次的有機形狀。在他追求藝術的生涯中，持續對於繪畫的的「物質性」和「極簡主義」進行探究。透過將幾何抽象的元素重組排列，反映出了藝術家對於日常生活中的觀察與認知。經過將觀察心得的反芻內化，轉換出相當簡潔直觀式的視覺語彙。欣賞Raoul De Keyser的作品構成，獲得的往往不是答案，而是藉由藝術家的眼睛與靈魂，重新思索我們的日常構成認知。