【台北美術獎的意義與感動】

王連晟，《閱讀計畫》。圖/非池中藝術網攝
前身為台北市美展的「臺北美術獎」，歷經了三十餘年的衍進，在2001年之後定調為一個「不分媒材」、「實驗與潛力」、「發掘新秀」為評選要項的當代藝術競賽。並於2009年後以初審、複審、決選三階段進行評審，決選階段由北美館提供場地，邀請入圍者以微型個展的方式角逐首獎。決選獲得首獎者，將得到於北美館舉辦個展的資格殊榮。
于軒，《克萊因．赫茲－不存在的實驗室》。圖/非池中藝術網攝
對於北美館而言，任何一個活動的策劃都會是議題、空間與時間的總體考量。本屆的決選，展示空間首次由地下室移至三樓，藉由打破傳統樓層階級的概念，宣示了館方對於青年藝術家的重視。也藉由高規格的微型個展，加強了對於參賽者考驗的強度。展期與本屆台北雙年展《後自然》同步，並橫跨台北一月份的「藝博會黃金週末」。希望藉由二者的磁吸效應，能將台灣藝術家的國際能見度提升至最大值。讓台灣在地培育的優秀藝術實踐者，有多一份站上國際舞台被看見的機會。
陳依純，《進入世界系：地球防衛少年》。圖/非池中藝術網攝
藝術的可愛之處之一在於能夠承載各種元素，並創造出無限的可能。現正展出的北美獎，可以說是展示了台灣青年藝術家的一線實力。由於北美館所提供的條件與資源都做提升，也由於參賽藝術家們的毫不妥協的努力，走入展間時除了被各件作品吸引外，對於氣氛的感受上亦是相當令人感動的。無論內涵與形式，每一個展間都可以看見藝術家全力以赴地實踐著自己的藝術旅程。這種精神與付出，相信對於所有關心、喜愛藝術者，都是相當正向的鼓勵與支持。

【美術館的社會責任與定位】

夏陽，《夏陽：觀．遊．趣》特展。圖/非池中藝術網攝
任何一間美術館的定位都難以一言以蔽之。如同任何的歷史檔案的開啟，都不該是單一固定的標準化文宣，而是應該保持流動性與當代人進行活絡的相互對話。作為一個堅實的歷史機構，北美館持續在尋找歷史館藏與當代社會的聯繫。所以在實行「台灣美術史常設展」或「經典大師特展」策展時，將會是透過各式各樣的專題，讓美術史與當代文化交織出新的意義。希望觀眾們能夠以多元開放的解讀方式，去看待館藏的經典作品。也讓視覺藝術的展示不僅僅是感官的接收，也同時成為知識的傳遞。在擴建案完成之後，現有的本館也將為這系列的展、演、映活動，提供更加有機，更加有活力的展覽條件。