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【白石畫廊】反璞歸真-日本當代水墨展 Part2

白石畫廊白石畫廊日本當代水墨展

2019-02-23|撰文者:白石畫廊/非池中藝術網 編輯整理

展出藝術家:白髮一雄、鷲見康夫、嶋本昭三、藤原志保、上原木呂、海老原露巖、岡西佑奈、川島優 

開幕:2019.02.23 4pm *藝術家藤原志保出席


嶋本昭三 Shozo SHIMAMOTO / 無題 Untitled / 1996 / 水墨紙本 Ink on paper / 79.8 × 59.8cm。圖/白石畫廊提供

白石畫廊內湖空間2019年第一檔展覽鄭重推出《返璞歸真--日本當代水墨》,邀請王玉齡擔任策展人,希望以日本畫廊的角色,為台灣的觀眾引薦日本當代的優秀藝術家,並日本當代墨藝術的發展脈絡。 

水墨畫起源於中國,千年來的發展和影響,已經成為亞洲文化的符碼,也是東方美學的象徵。日本水墨畫源起鐮倉時代(1185-1333年),受中國宋代繪畫的影響很深。室町時代(1336-1573年)日本水墨畫達到了全盛,出現許多水墨畫大師。他們一方面繼承宋代繪畫,一方面結合日本傳統,在繼承和融合之間,形成不同的流派、精神與樣貌。此次策展以「返璞歸真」為題,主要介紹日本戰後至今的水墨發展,分成上下兩部曲,以多位戰後不同世代的藝術家為代表,來說明對日本當代水墨藝術的核心哲思和技法表現。這幾位藝術家的水墨創作共同特點是將打破水墨的傳統,摒棄金碧重彩的具象繪畫,而以單純的墨色變化,去創造抽象空間和表達精神內涵,再運用國際性與當代性的語彙,以類水墨之名,為水墨藝術的創新脈絡。  

鷲見康夫 Yasuo SUMI / 作品 Work / 1963 / 水墨紙本 Ink on paper / 29.2×37.8 cm 。圖/白石畫廊提供

Part 2 展出的藝術家:白髮一雄是日本具體派代表人物之一,他以腳踩壓顏料滑行作畫,成為日本行動繪畫的先驅,其水墨作品也充滿流動感;鷲見康夫將物質與精神的融合,回到人類原本初心;嶋本昭三也是日本具體派代表人物之一,他捨棄傳統用筆的水墨創作方式,強調對偶發之必然性的探索;藤原志保的造型,受到自然中大樹扎根力量啟發,充滿自然純真的抽象表現;上原木呂的擦印,建構出反映空間、物體浮游與意識反覆的畫面;岡西佑奈的心靈,真實地反映在作品中,藉由水墨書畫,為世界和平的祈願; 海老原露巖對水墨和書法的強烈執著,使他的墨彩與想像交融時,綻放出清新而柔美的詩意;川島優以簡約的黑白色調描繪出精緻線條空間,其纖細且大膽的手法,呈現一種現代感。 

延續 Part1 的主軸,我們從多元的藝術家作品中,看到融合純粹性、當代性和國際性的日本當代水墨藝術新脈絡。 



藤原志保 Shiho FUJIWARA  b.1944- 



藤原志保作品展示一景。生 LIFE / 2010 / 水墨紙本裱於空心管 Ink on paper mounted on void tube / 40×200 cm 生(2) Life(2) / 2010 / 水墨紙本 Ink on paper / 300×400×6 cm  。圖/白石畫廊提供

1970年藝術家獨自去龍美群島旅行,受到大樹扎根土地的力量和強健的造形的啟發,而立志以墨與和紙來表現生命力的抽象造型,創作黑白的繪畫、立體和藝術裝置作品。她將墨、和紙、水這三種媒介融合為一體。和紙以水、浸潤之後,呈現為抽象畫面;不但如此,她進一步戳破紙張,移植更多異質性的物質進來,包括各種不同材質的紙張、紙黏土、墨,甚至滲入鐵屑等,突破繪畫的平面限制。藤原不斷透過各種實驗,挑戰水墨與和紙的可能性,將素材的本質發揮的淋漓盡致。創作1988年,榮獲第8回現代美術今立紙展大賞、1966年兵庫縣藝術獎勵賞、2006年龜高文子紀念赤草社賞藝等。2017年獲邀出展「聲東擊西──東亞水墨藝術的當代再造」(銀川當代美術館,中國)、公共收藏包括東京國立近代美術館、東京紙的博物館、高知INO町紙的博物館、兵庫三木市立堀光美術館、兵庫縣立丹波文化會館、神戶市立相樂園會館、兵庫縣立美術館、兵庫縣國際交流協會、靜岡富士紙的美術館、法國SALON DU HYOGO、法國塞那馬恩省和法國諾爾省。 

藤原志保 Shiho FUJIWARA, 94-9, 1994, 165×160×36 cm 。圖/白石畫廊提供



上原木呂 Kiro UEHARA  b.1948- 



上原木呂 Kiro UEHARA / 無題 Untitled / 2016 / 水墨紙本 Ink on paper / 51.9 × 46.0 cm  。圖/白石畫廊提供

出生於新瀉縣的上原木呂,年輕時與瀧口修造相識後,受到超現實主義之洗禮。1969年,上原於瀧口修造家中看到馬克思・恩斯特的浪漫拼貼畫作〈百頭女〉後,相當感動,於此時期製作首次的拼貼畫。 上原木呂自2014年起開始了醞釀多年的抽象繪畫,此一系列以日本傳統墨與和紙作為主要媒材,技法上以行動繪畫為基礎加以提升進化,不僅承繼了源於達達主義與超現實主義的美國抽象表現外,更進一步運用「貼花轉印」(décalcomanie)、「摩擦拓印」(frottqge)、與「旋轉素描」(roto-dessin)等,也都成為他的手段。以貼花轉印法為例,上原木呂發現取用沾滿墨汁的蒟蒻塊莖按壓在和紙上,可以拓印出不同的肌理變化,又發展出「榻榻米摩擦拓印」,他把和紙鋪在稻草編織的榻榻米上,用刷具和雙足在紙面上激烈摩擦,製造出特殊的擦印軌跡。與物質文化結合,上原木呂為水墨創作,提供了多元化的思維。  



岡西佑奈 Yuuna OKANISHI  b.1985- 



岡西佑奈 Yuuna Okanishi / 宿魂 Soul dwelling / 2018 / 水墨紙本 Ink on paper / 110×208cm 。圖/白石畫廊提供

岡西佑奈7歲與書法相遇之後,一心一意專注其中,對她而言, 書法即是「線的藝術」。線真實地反映出書寫者的心靈,粗細、 強弱、輕重、緩急等,並藉由書法廣義地連結表現出世界和平的祈願。優雅的銀色線條生動的描繪出鯊魚於深海世界裡悠遊的動線。岡西所發表的系列作品〈青曲〉,作品中使用壓克力顏料取代常用的墨,以銀色的曲線表現鯊魚於水深15公尺的海洋中優游的優雅動作,展現鯊魚獨特的雅緻游姿,加上世界和平的祈願,勾勒以自身的書法技巧才能實踐的極致線條。除了鯊魚群的藍色世界,系列作品〈紅畝〉中岩漿的紅也是形成地球的另一重要元素。根據岡西的說法:「岩漿必定是人類熱情的源頭,因為自地球深處的岩漿誕生出了土地、海洋、人類及所有一切生命體。」銀色線條表現出了鯊魚的悠遊,而金色線條則反射出了岩漿的色澤。藍色與紅色;海洋與土地;宇宙與能量,岡西表現出對於地球和諧及其超越人類生命不尋常存在的尊重;並從不停止從中獲取靈感。 

岡西佑奈 Yunna Okanishi / 青曲 02  Blue Song 02 / 2018 / 壓克力畫布 Acrylic on canvas / 145.5×145.5cm (此為 Part1 展出作品) 。圖/白石畫廊提供



川島優 Yu KAWASHIMA  b.1988- 



川島優 Yu KAWASHIMA / 苯二氮䓬類 Benzodiazepine / 2012 / 複合媒材於紙上 Mixed media on paper / 33.3 × 24.2cm 。圖/白石畫廊提供

川島優出生於靜岡。2014年就讀愛知藝術大學期間,於損保日本美術獎〈臉〉展覽中發表的作品《Toxic》贏得最大獎,一舉成名,是目前日本畫壇最受矚目的年輕創作者之一。 他以精緻的線條描繪出黑白色調的質地,淡漠立於其間的人物, 彷彿祭儀般地暗示著現代社會的深淵。少女面無表情但懾人的臉 孔,正是他無限想像力的泉源。這位年輕傑出的藝術家, 以纖 細且大膽的手法,叩問著日本畫傳統的「現在」。 從學生時代開始,就十分講究黑色,曾經反覆進行研究,開發出可使材料產生化學變化的獨特手法。他透過多元的方法運用黑色,使各式各樣的表現化為可能。  

川島優 Yu KAWASHIMA / 鎮定劑 Tranquilizer / 2012 / 墨、 礦物顏料、銀箔於紙上 Ink, mineral pigment, silver leaf on paper / 31.8 × 41.0cm  。圖/白石畫廊提供



展 覽|返璞歸真-日本當代水墨展 Part2

參展藝術家|白髮一雄、鷲見康夫、嶋本昭三、藤原志保、上原木呂、海老原露巖、岡西佑奈、川島優 

展 期|2019年2月23日至3月24日

地 點|白石畫廊內湖空間・台北市內湖區基湖路一號1F


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