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非池中藝術網

2019-05-03|撰文者:文:臺北市立美術館 / 圖:非池中藝術網

2019藝術家個展系列I 開幕活動合照 (左起 藝術家李明學、藝術家倪灝、藝術家侯怡亭、館長林平、藝術家張碩尹)。圖/臺北市立美術館 提供

臺北市立美術館
最新推出「2019年藝術家個展系列I」,同時呈現張碩尹、李明學、侯怡亭、倪灝四位中青代藝術家的精彩作品,4月27日(六)於臺北市立美術館三樓正式啟動。本次展覽議題取向多元,內容涵蓋層面豐富,作品以各種媒介與形式與人互動,從不同面向探討歷史、商品符號、社會治理、權力等在當代的意義,並以另一種可能的觀點詮釋與世界的互動關係。

北美館推動申請展制度已逾30多年,提供臺灣藝術家/團體在生涯關鍵發展階段舉辦個展或策展契機,成為當代藝術創作多元開放的重要發表平台。2017年起北美館以「藝術家個展系列」強化展覽之間交流與觀眾多元體驗之特質,在同一檔期、同一樓層展間展開展覽對照的獨特性與精采對話,2019個展系列「I」與「II」併合前後兩年度精選出之藝術家創作,連續共計8檔展覽,令人拭目以待。

2019藝術家個展系列I,展覽入口實紀。圖/臺北市立美術館 提供

此次個展系列I包含:張碩尹建構一個想像宇宙「Kosmos」,集結了數個跨領域計畫合作成果,運用數位技術牽動自然與科技之間的微妙關係,透過不同時代博物觀的對照,企圖探討人類的慾望歷史;李明學「在放鬆的多數的陽光中」,鬆開習以為常的符號鏈結,幽默詮釋日常消費,創造出輕盈的另類解讀,重新檢視社會框架;侯怡亭轉化物流供應鏈專有名詞,以「冷鍊」指涉人類與生產、交易及價值轉換的互動,從三個不同的勞動場域(現代監獄、戰爭後勤的校園、街上代工),以行為表演再現其中的交錯關係;倪灝透過「伏擊」,形塑權力與暴力在國際體制與結構的狀態,並帶來一系列由近代武裝衝突衍生之雕塑裝置,企圖探究及臆測政治暴力的純粹形式。

北美館繼經典書畫回顧展「于彭:行者.天上.人間」、探討科技媒介及生活律動的「聲動:光與音的詩」、國際中生代藝術家巡迴展「謝素梅:安棲」之後,帶來「2019藝術家個展系列I」四位藝術家創作,5月將以全館滿展盛況迎接夏季之到來。期待透過作品的啟發,讓親臨現場的觀眾能觸動思維,帶來豐富的生活體驗。



《Kosmos─張碩尹個展》



張碩尹,《南冥有鳥,其名為鵬》,標本鳥、鋁、3D列印物件、電子零件,30x15x30cm,2016。圖/非池中藝術網攝

張碩尹,《Second Life: Habitat》,單頻錄像,05'24'',2016。《子非魚焉知魚之樂》,單頻錄像, 08'15'',2016。《斜紋夜蛾》,單頻錄像,05'16'',2015。圖/非池中藝術網攝

展名啟發自德國自然科學家亞歷山大.馮.洪堡(Alexander von Humboldt)─ 他是十九世紀經典的 「全知人」(universal man),被譽為現代地理學之父,晚年曾寫下5卷描述地球自然地理的重要著作《宇宙》(Kosmos)。洪堡訂定科學的研究方法,透過精確的採樣與測量揭露自然的圖像;他認為一切有機體都相互關聯,革新了我們對生態系統的認知。張碩尹集結數個以往跨領域合作計畫,從生態的鱘魚、斜紋夜蛾、白線斑蚊的培育,到古菌與自動機械的歷史研究,以機械裝置、錄像與繪畫多樣媒材,邀請觀者探索他所建構的想像宇宙,在展覽空間中進行時間旅行,在彼此矛盾、相互衝突的時空網絡中遊走,在一個不中不西、既科學又魔幻、既古老又當代的世界中徘徊。

張碩尹

旅英台灣藝術家,倫敦大學金匠學院 (Goldsmiths, University of London) 藝術碩士(MFA) 畢,近期個展於德國 Kunstkraftwerk 藝術中心、倫敦亞洲藝術中心、臺北市立美術館舉行;並參與廣州三年展、台北雙年展、Compton Verney 藝廊、衛爾康基金會的群展與委託案.近期獲獎包括英國皇家雕塑學會新人獎、香港 Art Central 新晉菁英大獎、與 VIA 藝術獎.其作品受臺北市立美術館、巴西駐英大使館、韓國 Noblesse Collection、墨西哥 JM SR Collection 典藏,與亞洲歐洲私人收藏。



《在放鬆的多數的陽光中─李明學個展》



李明學,《溢出的記憶》,超市與超商物件,180x180x30cm,兩件一組,2019。圖/非池中藝術網攝

李明學,《練習曲》,畚箕、高爾夫球杆、球體、人工草皮,948x699x469 cm,2019。圖/非池中藝術網攝


本展以「在放鬆的多數的陽光中」命名,改編自布希亞的著作標題「在沈默的多數的陰影中」。此展覽試圖探索各式陳列商品所造成的視覺符號經驗、社會價值、語言習慣等當代可能意義。李明學藉由個人幽默方式重新詮釋生活周遭事物,以荒謬與令人莞爾的誤讀方式,讓作品所衍生出的意義思考和約定俗成的意義交匯、轉換並相互地嫁接在一起。換言之,商品與物件的表象理解,在美學介入中,釋放使用經驗與認知的慣性,進而生產出差異的意義。

李明學

1978 年出生於台灣,現居於台北。2005年曾獲臺北美術獎首獎。2013年取得英國羅浮堡大學(Loughborough University)博士學位。國內外展演資歷豐富,近年重要展覽包含「2016台北雙年展」(2016)、「食物箴言:思想與食物」(2015) 於台北市立美術館、「河流 - 轉換中的生存之道 / 亞洲當代藝術連線」(2016) 於光州雙年展展館、「好多事量販」(2017) 個展於關渡美術館、「他人的風景」(2012)於巴黎斯特林格勒廣場、「0 & 1:數位空間與性別神話」(2010) 於中國重慶501藝術基地、「簡單平幕:亞洲之間」(2009)於倫敦比爾拉千禧年藝術畫廊與柏林唐茲菲比克藝術中心。



《冷鍊─侯怡亭個展》



侯怡亭,《拼裝城市》,單頻道錄像裝置、彩色有聲,7分45秒,200x78x113cm,2019。圖/非池中藝術網攝

侯怡亭,《矯正藝文館》,複合媒材,108x54cm x15pcs,2019。圖/非池中藝術網攝




「冷鏈」(cold chain)源自物流供應鏈專有名詞,泛指倚賴低溫環境之物品從原材料供應商、加工工廠至貯藏運輸物流至銷售物流,物品經長時間運送並保持質量的一項當代系統工程。藝術家巧妙轉化此名詞,以「鍊」指涉現代社會治理(控制)術,探討人類交纏在製造物及被製造的種種生產關係裡。本展共分三個區域:「第一工場」圍繞在現代監禁制度,行使自由刑的同時也參與密度高的商品作業線,藝術家委託女子監獄自營作業工場代工製作成品;「第二工場」以日治時期女子學校於二戰期間轉向至後援勤務,透過遠足會、臨海學校、實業訓練、體能鍛鍊以及製作日軍慰問袋等檔案照片,以行為表演的方式於展覽現場;「第三工場」則敘述著被全球經濟系統排除在外的街上代工者,服務著城市這個偌大的系統。

侯怡亭

畢業於國立臺南藝術大學造形藝術研究所,國立台北藝術大學美術學系。其作品曾受邀於澳洲亞太藝術三年展、金澤二十一世紀美術館、韓國首爾市立美術館、法國巴黎數位藝術博覽會、美國華盛頓特區雙橡園、美國密西根美術館、瑞士巴塞爾博覽會錄像展,紐約亞洲當代藝術週、威尼斯當代藝術園區等地展出。作品並典藏於臺北市立美術館、高雄市立美術館、國立台灣美術館、澳洲白兔美術館、澳洲昆士蘭美術館、關渡美術館。



《伏擊─倪灝個展》



倪灝,《伏擊》展場實紀。圖/非池中藝術網攝

倪灝,《伏擊》展場實紀。圖/非池中藝術網攝


藝術家倪灝以全新創作之雕塑裝置探討國際地緣政治下的權力、速度、暴力,以及其在日常生活中所呈現的多樣體制與結構。展出作品展現「物」牽制、操控「人」的理念,探討現代文明中的槍枝、信用卡以及機械等對人類的影響。展場包含二件互動式卡片投扔射擊機器裝置,將部分展場空間轉換成射擊場,以此演繹全球金融體系罔顧人性的暴力運作模式;展出作品另涵蓋一件以空氣壓縮機為動力的管樂器裝置,搭配與專業鼓手合作的表演影像,利用聲音來探究動作、速度、力量,並藉由無形之聲再現這類結構機制所加諸於人的暴力影響;此外展出一系列由近年武裝衝突衍生之雕塑裝置,以具體詮釋不同形式的暴力。

倪灝

現居住且工作於台灣新竹與紐約布魯克林。他跨領域的藝術實踐多使用雕塑、裝置、結合錄像與聲音表演;作品靈感則廣泛地由地緣政治、速度學,以及世界各地的鬼故事、愛情故事中獲得。倪灝在美國取得芝加哥藝術學院藝術學士(2011)與羅德島設計學院雕塑類碩士學位(2014),近年作品曾參與展出之機構包括:臺北市立美術館、紐約皇后美術館、波士頓藝術中心、加州聖塔莫尼卡18街藝術中心、韓國光州亞洲文化中心、及上海VACANCY藝廊。



 臺北市立美術館:2019藝術家個展系列 I  現場圖輯報導



藝術家個展系列:張碩尹、李明學、侯怡亭、倪灝

Solo Exhibitions: Open Call Artists

展期:2019 /04/27- 07/21

地點:臺北市立美術館3A、3B展覽室


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