台灣地雖小，卻是張大千精品的聚集地。羲之堂總經理陳筱君說，像廣達集團創辦人林百里，就是收藏張大千的大藏家。她表示，在台灣的收藏大會、清翫雅集的書畫巨冊裡，處處都可以看到台灣張大千的收藏實力。

陳筱君表示，張大千創作「出道早」，創作不懈60餘年，畫風多變，作品累積3萬件以上，已經是書畫收藏界「永遠的人氣王」。在台灣，更因張大千晚年歸根於台、在台灣有許多知交故舊，普遍受到台灣藏家的收藏喜愛。

今年中國大陸藝術市場進入調整期，世界經濟環境不佳。但陳筱君表示，春季拍賣結束後，張大千畫作表現仍然不俗，受到市場認可，其中《紅拂女》、《荷塘野趣》、《峨嵋華嚴頂》、《唐人秋獵圖》，則再次刷新張大千畫作的成交金額紀錄。

40年代、60年代畫作 最受藏家歡迎

若論張大千一生60餘年的藝術創作史，陳筱君表示，可以把1949年張大千離開中國大陸，當成分水嶺，概分前後期。在前期，張大千收藏、仿古、鑑古、臨摹古畫名跡，表現他所認同的中國美學境界。在後期，張大千離開中國，遊歷諸國，創造出潑墨山水，與國際對話。

陳筱君表示，張大千在前期1941年至1943年，出現了第一個創作轉折點，他至敦煌石窟中臨摹壁畫，接受敦煌藝術的洗禮。在這3年洗禮下，張大千把埋藏千年的敦煌壁畫藝術，融入自己的審美情趣裡，創作出許多人物精品。

張大千結束敦煌石窟的壁畫臨摹後，作品增添了唐代畫風精麗奪目的氣質，受到許多藏家喜愛。陳筱君說，張大千1947年創作的《嘉藕圖》，便以港幣1.9106億元成交(約7.3782億台幣)，榮登張大千作品成交金額榜首。

1949年，張大千離開中國大陸後，則進入第2個轉折點。在海外，張大千周遊列國，接觸許多西方創作風格，促使他發展出具時代感的新風格。

陳筱君說，在1960年代，張大千的畫風有很大轉變，塑造出「從潑墨到潑彩」的張大千典型畫風。陳筱君表示，如今在張大千作品成交金額裡，排名第二的《愛痕湖》，創作於1968年，以1.008億人民幣成交(約4.894億台幣)，便是這時期的代表作。

陳筱君觀察道，在張大千1940年代、1960年代，這兩個風格轉換時期的畫作，其實最受藏家歡迎。她說，張大千作品成交金額前20名中，也多為1940年代與1960年代的畫作。

林百里：看得懂自己的藏品 才是真正擁有

在台灣，張大千最大的藏家，非林百里莫屬。為了收藏張大千的畫作，林百里不惜重金收購，並從香港等地延聘最好的裝裱專家，維護整理張大千畫作。此外，林百里更聘請專人，專門管理藏品。

陳筱君表示，林百里曾經說過，他在收藏張大千的作品時，那些作品已經是高價的精品，有些藏家並不以為然。這些不以為然的藏家，認為收藏要有步驟，從便宜的藏品買起，磨練眼光，再轉而收購高價精品。

但林百里認為，一開始就收藏精品，才是真正的省錢，可以不用多走冤枉路。陳筱君補充道，這樣的收藏模式，必須建立在對收藏標的物有充分了解，才能鎖定有價值的精品。林百里曾說，「要看得懂自己的藏品，才是真正地擁有。」正是做足功課的顯現。陳筱君表示，像林百里這樣的收藏態度，值得肯定與推薦。

REFERENCE

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焦點：深掘溯源 共論台灣藝術發展
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陳筱君：台灣 張大千精品聚集地　
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張學孔：台灣當代藝術 從解嚴走起