TRiCERA的新銳藝術家

土田圭介Keisuke Tsuchida
1974年出生的日本新銳藝術家土田圭介以鉛筆作為創作主要媒材，透過特殊細膩的畫面呈現，生動感隨之油然而生。也因此土田圭介在日本新銳藝術家中展露頭角，也曾在日本榮獲多項殊榮如：Design department Illustration division Incentive award，從2002年至2009年持續不間斷獲得認同。
土田圭介，《Prologue》，72.8x103.0cm。圖/TRiCERA提供。
觀看藝術家土田圭介的作品，讓人不禁聯想到超現實魔幻場景，作品構圖帶有故事延伸的闡述及聯想，解讀土田的作品也有如深入其境藝術家內心的異想世界。
「對我而言，藝術最吸引我的地方是發自內心的創作，是一次想像力的放飛。我只不過享受從無到有的這個過程。 」-土田圭介
作品中角色呈現以及人物描繪的表情也成為土田主要的風格辨識，細膩的縱向筆觸，彷彿訴說著藝術家內心以及對於外在世界的投射狀態。把內心世界真實地呈現一直是土田圭介在藝術創作以來最終的目的。 儘管在土田的創作主題中看到以機械裝置呈現的工業感冷冽感，但相形對照之下藝術家卻是希冀運用鉛筆簡樸卻帶有細膩質地的媒材呈現單純且樸實的生命感。
土田圭介，《Walk of a pegasus》，41x31.8cm。圖/TRiCERA提供。
日本對於電玩、動漫、電影、漫畫、幻想小說和音樂，則是屬亞洲首屈一指的發源地之一，土田對於復古80、90年代的老式動漫文化更加喜愛，從過去懷舊的動漫文化中更是能激起土田在藝術創作中的影響。
如果說影響土田的創作初衷的話，則是來自一部日本知名漫畫《AKIRA阿基拉》，這部漫畫在動漫、科幻電影故事上影響了無數的群眾，而土田圭介是於學校圖書館無意間發現此漫畫，雖然當時的土田無法理解所有漫畫中的內容，但《AKIRA阿基拉》充滿複雜龐大的故事，卻帶有濃厚的神秘感，從此讓土田愛不釋手。「這些書中散發的神秘感、刺激又複雜的力量是我想要在作品中表達的主題。」土田圭介說道。
土田圭介，《A small world》，30cm x 30cm。圖/TRiCERA提供。
鉛筆素描為藝術史上最重要的基本功，可透過層層堆疊的方式使明暗光影層次漸進，而土田捨去掉交叉堆疊的技巧，完全使用單一的方向線條完成作品，呼應從媒材的極簡、畫面的樸實，營造出屬於鉛筆特色獨有的質地。鉛筆作為創作媒材的選擇，也讓土田的作品辨識度豎立了屬於自我的特色，他運用22種相繼不同的鉛筆創作，在黑白光影間刻畫出屬於藝術職人的謹慎感。從畫面中的情感豐沛流露，乃至於在觀看的體驗中也能無形的藉由作品得到情感上的慰藉，也是土田圭介的作品非常重要的部份。運用單純樸實的鉛筆媒材卻產生無窮無盡的想像力延伸，土田圭介的作品不奢望帶給觀者直接性的強烈意識，但卻留給與觀者互動的無限空間。
島村信之Nobuyuki Shimamura
超寫實主義日本藝術家島村信之(nobyuki shimamura)生於1965年，日本琦玉縣出生，畢業於武藏野美術大學造形學部油繪學科。曾多年獲得日本白日會展獎項，現為日本白日會會員之一。在日本各大美術館、畫廊展出，展覽經歷實為豐富。
島村信之作品風格可歸類成超寫實主義(Hyperrealism)，在日本超寫實主義藝術家中，島村在此派別內更是重要藝術家代表之一。
島村信之，《Stare》，33x33cm。圖/TRiCERA提供。
描繪人物的態勢與溫柔細膩的筆觸是島村信之作品一貫的特色風格，近年來更是以東方女性姿態作為主題研究，細膩精湛的繪畫技巧早已讓觀者分不清畫面究竟是繪畫作品還是照相作品。作品的脈絡中更可察覺他專注於人物表象的細節處理和對象之間的內在還原。島村作品中時常帶有朦朧、隱約的曖昧性存在，女性優雅之姿且真實以外，「光」與「透光」展現在島村的作品中，佔有不可或缺的角色。
島村信之，《Balmy Breeze》，60x60cm。圖/TRiCERA提供。
藝術家島村所追求的藝術風格，無法被照片所取代，繪畫對島村來說，可以呈現日常生活中無法得到的體驗，藉由繪畫，畫出這些不可能的存在。讓人感受到藝術的真實，才是島村在創作中的追求。島村信之希冀透過繪畫創作這項身體力行，找尋並且刻劃人物內在與身體美感的平衡點，把藝術家與眾不同的觀察力及耐力，試圖於畫面中找尋屬於自我的繪畫系統。
島村的作品內，我們可以觀察到所謂以「罩染方式」為主要創作技法，此技法採用油畫中的調劑亞麻仁油調和松節油後，加入顏料進行稀釋，運用稀釋過後的顏料透明感進行畫面染色，顏料與顏料間的相互融合需使用扇形筆進行輔助，來使畫面中肌理的變化、以及光影層次更加交疊與互融。
「當我作畫時，即使非常細小的瑕疵也會破壞整體，所以我在畫布上用白色打底，最後用滾筒強調畫面的細節。」 
島村信之，《L'osier》，67x65.1cm。圖/TRiCERA提供。
島村的作品中除了人物細緻的描繪以外，人物所穿著的衣物、床單都依循人物擺設動作而產生不同皺摺肌理，自然光透在皺褶上以及皮膚上所呈現的光影變化，強烈體現藝術家在繪畫上的堅持與執著。
此些微美的畫面讓人不禁對畫面產生許多聯想，島村的作品不單只是描繪單純的人物，而是在闡述繪畫與對象之間靈魂的對話，也讓超寫實繪畫作品增添更多的討論性。此些皺褶中的光影變化自然呈現在畫面當中，則是島村在作品上的堅持以及細膩的熟稔呈現。更是島村作品處理上值得後輩寫實藝術家敬佩以及學習的部分。

三年內打造成為引領亞洲的藝術服務商

在日本藝術大環境中，TRiCERA作為行業領先的開創者，井口泰先生認為暫時沒有同級的競爭者，在日本國內，目前的藝術初創公司只著眼於國內市場，還未涉獵國際藝術市場。
圖/TRiCERA提供。
在美國和英國，領先全球的線上藝術品交易平台早已成立多年，而現階段亞洲市場還未明確，TRiCERA希望填補這個空缺，成為亞洲線上藝術市場的領導者。
「在未來，我希望TRiCERA成為新銳藝術家成功走向亞洲市場的橋樑，也是他們踏上國際舞台的第一步。」

圖/TRiCERA提供。

成為亞洲藝術市場的強勁後力

井口泰先生將TRiCERA定位成以亞洲為中心的藝術品銷售平台，「藝術家們需要更積極地宣傳自己的優勢，不能等著別人去發現自己。微小的細節會轉變藝術家的思路，最終整個行業也會有所改變與進步。我希望透過TRiCERA，為日本藝術產業帶來一些改變。」
如今在日本，仍有許多尚未進入市場的優秀藝術家，TRiCERA希望成為亞洲當代藝術的集中地。井口泰先生和他的專業藝術團隊需要面臨的挑戰才正要開始。
若您希望了解以及欣賞更多TRiCERA線上藝廊的當代藝術家，歡迎前往TRiCERA官網查詢。                                                                                                                                    
                                                      TRiCERA 日本線上藝廊點擊官網請按這。