台灣當代藝術發展，從台灣「解嚴」開始走起。新苑藝術負責人張學孔表示，在解嚴前後，從國外歸台的藝術家，帶回當代藝術思潮，開始藉著不同的媒材，表達對社會時事的批評、反映社會現況，或是梳理內心的想法。

在解嚴前，不只台灣社會環境，台灣的藝術創作氛圍，也處於「戒嚴」狀態，不容許有太多批判性思考，當代藝術的發展受到限制。張學孔舉例道，60年代時，台灣有2個重要繪畫團體「八大響馬」、「東方畫會」。這兩個受現代主義影響深刻的繪畫團體，在戒嚴體制下，發展到後來備受限制，甚至有些創作被認為與「共產主義」掛勾。

張學孔說，於是有些人，就選擇出國發展。直到解嚴前後，這些旅居國外的藝術家才陸續歸台，帶來一波波當代藝術的思潮變革，影響至今。

解嚴後近30年，當代藝術的批判反思性格，不斷在台灣發酵。張學孔說，發展至21世紀，台灣的新媒體藝術崛起，開始藉由科技、數位、錄像等科技媒材，來表現藝術創作理念。

張學孔解釋道，全球新媒體藝術於20世紀末開始發展，但台灣新媒體藝術在21世紀起步，則與教育體制關係密切。他說明，台灣幾個重要的藝術院校，像是台灣藝術大學、台北藝術大學、台南藝術大學，在近幾年陸續設立「新媒體藝術」學門，新媒體藝術因此在台灣生根發芽，現在活躍於台灣藝術領域中。

台灣藝術拍賣市場 淺碟型市場

台灣當代藝術發展近30年，但在拍賣市場中，表現卻很平淡。張學孔表示，台灣藝術家的作品，在近2至3年，香港的佳士得、蘇富比國際拍賣中，拍賣結果都相當不理想。他表示，台灣當代藝術，在畫廊市場中，擁有足夠的實力被經營、做買賣，可是近年在拍賣市場裡，發展卻一點也不順利。

其實，在2007年前後，台灣當代曾有一段藝術高峰。那年，台灣經濟崛起，股票大漲，有一波股票資金投入藝術市場，台灣當代藝術市場興興向榮。張學孔表示，2007年，楊茂林的《熱蘭遮紀事》，便曾以1720萬台幣於台灣中誠拍賣公司落槌，造成媒體轟動。

但是，台灣的市場基礎並不夠。張學孔說明，台灣的藝術市場，屬於淺碟式經濟，市場流通的資金少，幾億元就能影響市場。近年，台灣藏家將焦點移開台灣當代藝術作品，藝術市場榮景不再，平淡至今。

台灣藏家 提早布局亞洲藝術市場

而近2年來，台灣的藝術媒體更紛紛在討論，台灣的收藏家願意在拍賣場上購買中國、韓國、日本、菲律賓的藝術作品，但為何就不買台灣藝術家的？

這個「為何就不買台灣藝術家的？」問號，對張學孔而言，解答有脈絡可循。張學孔分享道，台灣的藏家，是在提早佈局亞洲藝術收藏市場。

張學孔表示，在嘉義有位重量級的陳姓收藏家，多年前曾持續經營藝術家侯俊明，直到2007年在香港，侯俊明的作品以1100萬台幣落槌，帶動起台灣當代藝術的熱潮。隨後，他將眼光停留在印尼的藝術家。

在印尼，印尼收藏家鮮少購藏印尼藝術家的藝術品。這位陳姓收藏家在印尼的拍賣場上購藏印尼藝術作品時，印尼藏家，留意到台灣藏家在競標印尼藝術家的作品，他也決定跟著競標。印尼的當代藝術，便依循著這個模式，開始水漲船高。

張學孔說，現在台灣許多藏家，已經採用這樣的模式，進入亞洲藝術市場，像是菲律賓、印尼、泰國、越南、新加坡。台灣藏家選擇在各地藝術品價格最親民時，將質精的藝術作品收回台灣，提早布局亞洲市場。

REFERENCE

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張學孔：台灣當代藝術 從解嚴走起