今年舉辦的客家美展，邀請著名藝術史學家∕藝術評論家蕭瓊瑞教授擔任策展人，策劃以「心景∕新境」為主題，且劃分「藏珍」、「恁靚」、「幼秀」與「鬧熱」四大子題展出，前三項循序展出1945年前出生、1945年後出生與1970年後出生的藝術家作品，創作類型包含：油畫、水彩畫、膠彩畫、水墨畫、雕塑與陶藝；第四項則集合超越傳統繪畫與立體造型的作品，創作類型包含：版畫、複合媒材創作、錄像裝置與電腦繪圖等，展出藝術家出生橫跨1945年前與1970年後，彰顯客籍藝術家除多從事傳統藝術創作外，亦從事其它多樣化的當代藝術創作。

屏東展場入口處。圖/客家委員會提供

屏東展場空間1。圖/客家委員會提供

此次參展客籍藝術家達112位，展出作品有150餘件，可說是自2003年後，行政院客家委員會主辦的歷屆客家美展裡，規模最盛大與作品最精緻的一次展出。整體而言，除少數幾幅展出作品，可較直接聯想藝術家的客籍成長背景；其它大多數作品，則總體呈現風格多樣化的藝術表現，若瞭解展出藝術家大多擁有國內外美術學院的學習背景，及部分甚至從事其它專職，則會讓人進一步想像，客籍藝術家們因個人的喜好、認同或其它生命際遇因素，吸收來自中國、西方或日本等地的藝術養分，聚合於臺灣且內化為關注的創作主題與作品特色同時，並刻畫出跨世代客籍藝術家擁有創作的自主性，徜徉於他們∕她們藝術生命中的種種機緣、遇合與選擇後的創作追求之中。

屏東展場空間2。圖/客家委員會提供

繼2017年受邀加入「發現客庄美學DNA」展出後，筆者很榮幸再度參與今年客家美展，作為客家籍的藝術家身份，因而增添更多地自我意識。此外，當與共同展出，無論是認識、不認識、熟悉或不熟悉的藝術家們，以「客家」為名聚會於一堂時，體會最深處為即便陌生也悄然轉為親近。而當展覽巡迴於苗栗縣臺灣客家文化館展出，筆者感知到展出作品群被客家歷史文物圍繞，意外形成展覽的延伸詮釋脈絡時，那一張、張蒐集自臺灣各區域的客家老照片，及相關文物等，彷彿將藝術家間潛在聯繫的不可見血緣關係，通過可見的史料顯現。倘若借前文內容與體會，補充此次展覽主題「心景∕新境」，或許對外而言，匯集客籍藝術家各自成長心路歷程，所沉澱創作的一件、件作品，豐富及體現多元族群共組的臺灣文化之總體環境；且對內而言，則以血緣為聯結，底部鋪墊臺灣藝術發展史、臺灣美術教育發展史與藝術家個人成長史，藉由藝術作品的集合展出，編織出期待能夠提出客家美學新境的渴望。

屏東展場空間3。圖/客家委員會提供

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客家委員會：「心景／新境 2019客家美展」