Cecily Brown (British, born 1969) 的作品《Yet to be titled》，2008，Oil on Linen，78.7 x 109.2 cm. (31 x 43 in.)。圖片來源： Kirsty O'Connor/PA Images via Getty Images
在藝術史乃至文化史中，女性的發展機會一直少於男性。在現今的藝術拍賣會場中，兩性藝術家的拍賣紀錄，在數量上也是非常懸殊。但是長期分析藝術市場的蘇富比梅摩西指數Sotheby's Mei Moses Indices，近期公布的數據（2012-2018年）卻顯示「女性藝術家的作品在投資報酬率上優於男性」這樣一個結論。
根據蘇富比的紀錄，在2012年之前的50年間，男性和女性的藝術家作品在拍賣銷售中的增值幅度大致相同。然而，在2012年至2018年之間，女性藝術家的作品增值了72.9％，而男性藝術家的作品僅僅增值了8.3％。
對此，蘇富比梅摩西指數負責人/該項研究主導者Michael Klein向美國有線電視新聞網（CNN）表示：「作品的增值代表著市場需求的上升，這個研究顯示出了不同價格區間的女性藝術作品正在回歸市場，而且隨著市場需求持續增值。」
草間彌生Yayoi Kusama《我對鬱金香的所有愛，我永遠祈禱著With All My Love For The Tulips, I Pray Forever》 根據Artnet的說法，草間彌生是世界上最暢銷的女性藝術家。 圖片來源：TIMOTHY A. CLARY / AFP / Getty Images
然而，文化經濟學家Clare McAndrew（巴塞爾藝博會及瑞銀集團的年度報告出版者）卻認為應該更嚴謹地看待這一份研究的數據。因為研究樣本中，採樣的499件女性藝術家作品共重複銷售2,472次（平均一位4.95次），而8,477件男性藝術家作品則重複銷售55,706次（平均一位6.57次）。
Clare McAndrew指出：「這份數據研究有著巨大的偏差。由於女性藝術家的作品更難進入拍賣市場，所以當中女性作品大多出自於頂尖的藝術家之手。而頂尖的藝術家漲幅當然會相對地高。」
根據Clare McAndrew在2019年提出的報告，2018年期間女性藝術家的作品僅佔各大拍賣會總成交量的8%，而且僅佔拍賣市場價值的5%。女性藝術家的作品，並沒有如蘇富比說法那樣顯著地大幅增值。Clare McAndrew認為，蘇富比的研究數據很容易被解讀成「女性藝術家做的更好」但顯然普遍的增值幅度並未達到那個程度。
回應Clare McAndrew的質疑，蘇富比的Michael Klein表示：「採樣的藝術家都是同等級的成功，而且均以2012-2018年一到三次重複拍賣為參考。這樣的質疑並沒有解釋為何在2012年之前，女性與男性藝術家的作品增值幅度相彷的證據。」對於女性藝術家作品的大幅增值，依然秉持著堅定的立場。
當然，就單方面（或是對立的雙方）對於各自研究數據的解讀，去判斷某個現象或結論，並不見得完全精準。關心藝術的朋友們自然會依照自己的經驗與觀察下判斷。但是當代藝術的發展中，各大商業畫廊或是公私立美術機構，都陸續組構著多面向的觀點。女性藝術家被關注、肯定的機會也的確正陸續在成長。即便仍然有被低估、機會較少的現象存在，但相對於歷史經驗，也有了顯著的進步。相信在如今的趨勢之下、在可期的未來之中，不同性別的藝術家們的處境將會更趨平等而合理。
新聞參考來源：CNN ART