基本上說，20世紀在架上藝術方面是有著革命性的變化與成就的。就整個世紀攤開來檢視，它卻是個充滿了「實驗性」的世紀。自19世紀末葉印象畫派的出現以來，突然間百花齊放，萬家爭鳴，一個畫派接著一個畫派的出現，一發不可收，原來人們一直引以為憂的「平面藝術即將死亡」的說法，卻在這些前仆後繼的實驗中，存活過來了。所以簡單地說，這整個世紀的實驗算得上是相當成功的。

以現今的眼光去評鑑一幅作品的良莠著實不易，它既牽扯到藝術的根本，又須兼顧時代的脈動，更得講求藝術家內在精神的層面….等等，最後還是會回返到觀賞者主觀的意識與判斷裡。所以筆者一直試圖尋求一種綜合、簡易而客觀的判斷標準來評析一幅作品。憶戰前歐洲一直為世界藝術的主導者或稱為「藝術中心」，而在那個時期，他們一直都以極嚴謹的態度或要求來面對藝術創作，即有一個基本的美術主体規範的要求，筆者舉個例來說明，或許諸位即能體會一二，即有一次趙無極先生自歐赴美，在紐約遇見了正浸潤在SOHO新潮藝術影響中的趙春翔，見其大作時，竟問翔老說：「你為何畫不留白？」由此可見在歐數十年的無極大師，一直受到歐洲正統繪畫的影響，即基本藝術主體的規範一直被歐洲視為藝術創作的圭臬。而戰後，藝術主導權隨著國力的興衰而易主時，美國人卻發揮了其無比的自由想像力，如JACKSON POLLOCK,WILLEM DE KOONING, ANDY WAHOL, JASPER JOHNS,BASQUIAT….等，幾乎打破了所有繪畫的禁忌，為所欲為，畫所欲畫，創造了戰後「新藝術」的一片榮景，也給藝術界挽回了一線生機。

俞成浩，中央美院特修班畢業的高材生，自1999年3月在台灣舉辦了第一次個展後，成績斐然，藏家們除了台灣本地的企業界高層外，更擴及歐美、日本等喜愛藝術的外籍人士。1999年底在新加坡PARAGON為其舉辦的個展，亦相當成功，引起極大的注意，當地媒體藝文界亦給予高度的評價。

在這裡，筆者願以相當平實的解析，來看俞氏畫作所以受歡迎的原因。一般講，一個成功的藝術創作是需具備相當多的主客觀條件的，惟我將之簡略成我常提的三項條件來作檢視，希望透過這項簡單的檢視即能大略掌握其是否為值得收藏的好作品。一、原創性，二、趣味與技巧性，三、未來性。

以俞氏作品而言，其大寫意的創作、色塊的運用、体裁的廣泛，確實有其獨到處，尤其難得的是，他絕無任何歷代大師的影子，卻有極為大膽且一般極不敢使用的顏色，而整幅畫作依然保持相當好的和諧與平衡。由於其体裁的廣泛與中華文化的深植其中，所以作品的氣質甚高，很容易打動了國人及仰慕中華文化的外籍人士。同時，一般而言，學術性較重的作品，常流於艱澀，裝飾性太重的作品，又流於俗氣，俞氏的作品則智慧地避開了這兩極化的結果，學術與裝飾兼顧，反成為極具時代感的作品，再加上其体裁的活潑化─舞者、樂者、風景、花卉…等鮮明而自然生動的內涵，趣味盎然，讓人產生了相當大的共鳴。

俞氏年齡尚輕，卻有大師的風範，無論用色、結構佈局，均屬一流，企圖心尤其強烈，且自許甚高，其未來的發展是無可限量的。依筆者數十年的收藏經驗，俞氏乃不可多得的好藝術家。希望他能從內心的抒發到筆觸的自由，更晉升為新時代藝術的代言者，堅守自己的理念，不為一般譁眾取寵之性、暴力等怪異作品所誘，成為當今藝術界兼具時代感及學術性之代表，讓後世給予正確而崇高之評價。

近年來俞氏更反覆深思，而認為今日一個有理想與抱負的藝術家應承載更多的內涵與深度，於是陸續又發展出「對生命探索系列的新方向」，這千古以來都無法解開的迷，俞氏試圖透過他的筆來闡述他對生命的詮釋與看法。從俞氏的新創作中無疑地其對生命是持肯定看法的，生命除能發光發熱克服一切煎熬外，生命並有一定的韌性，愈挫愈勇，如同亙古至今一般淵遠流長且生生不息，俞氏的新作品定會讓你眼前一亮驚艷不已……。