藝術家蔡文斌於《野人塗抹》展覽現場。圖/非池中藝術網攝
藝術文化的推廣需要長期的耕耘，而新成立的藝文空間也總是帶給觀眾們諸多的期待。今年夏天，在桃園開幕的1771 STUDIO邀請到了藝術家蔡文斌，以《野人塗抹》為題舉辦了上下兩檔藝術家首次的個人展覽。在嶄新敞明的空間，展開了充滿希望的新氣象。
以複合式空間為定位的1771 STUDIO，以咖啡廳、選物商品、藝文工作坊、藝術展演四個面向為經營主軸。希望能夠以「建立橋樑」的方式，為不同世代、領域、背景的藝文愛好者，組織一個相互交流溝通的基地。
《野人塗抹》展場實紀。圖/1771 STUDIO提供

《野人塗抹》展場實紀。圖/1771 STUDIO提供
藝術家蔡文斌曾經投身入教育、任職於印刷業、廣告業、出版業、也曾創辦平面廣告設計公司，並且跨入影片製作的領域。不同行業之間思維模式的差異性，給了蔡文斌很大的啟示，也帶給了他豐富而充實的生命歷練。將「簡化」、「淨化」、「純化」與「強化」視為人類應該的生存方式，蔡文斌試圖將這一系列的人生哲學表現在作品之中。
《野人塗抹》展場實紀。圖/1771 STUDIO提供
盡力從不同的時空中，吸收周遭的能量、轉換成自己生命的成分。蔡文斌不會把自己的狀態定位成某個固定的模式，而是不斷地省思自身生命的盈缺。透過抄寫經文、藝術創作來自我砥礪，蔡文斌的生活很少參與社交活動。而是持續地將各式各樣的體悟去蕪存菁。追求著一種佛經中所談「如如不動」，那樣無所不在、卻又無處可循的靈性境界。

《野人塗抹》展場實紀。圖/1771 STUDIO提供
蔡文斌認為，這個社會習慣於將價值觀複製給下一代，在日常生活中依循著前人的經驗生活著。這樣的傳承模式，讓不同特質的個體忽略了不斷自我精進的可能性。生命的意義應該如同製作刀刃一樣反覆地捶打鍛鍊，持續地鍛造身心靈的韌性，一步一步地接近更高層次的感知平衡。