藝術家蔡文斌水墨作品。圖/1771 STUDIO提供

對於自己的藝術旅程，蔡文斌強調藝術創作不該具有目的性。多數人在意的構圖、用色、筆觸，都並非是藝術表現的重點，真正關鍵的是畫作之中，創作者的獨到思維。在蔡文斌的作品中，看見了藝術家對於自身的期待。期待著無論是藝術創作或是人生的構成，都應該要是能超越人世間的遊戲規則，創造出新的事物、脫離現實實用性的體現。

藝術家蔡文斌水墨作品。圖/1771 STUDIO提供

談及書法藝術，蔡文斌認為這門深奧的藝術形式，不僅僅是視覺上的白紙黑字而已。例如對於碑帖的臨摹，蔡文斌就始終抱持著懷疑的態度。書法即使是在平面中展現立體性，也仍然是很基礎、無謂的層次。書法真正的目的性，應該是要「穿越時空」，呈現出超越物象的能力。蔡文斌的書法經驗，首重於人格、思維、能量的體現。將人生的大起大落、水深火熱寄託在書法之上，才是其書法創作的追求。

藝術家蔡文斌水墨作品。圖/1771 STUDIO提供

蔡文斌的繪畫有三大靈感來源，一是對於美國太空總署所拍攝的「宇宙照片」相當感興趣，關注著以光年作為距離單位的空間，懷抱著無限的探索精神。二是對於「終極格鬥」比賽當中的危機感、極限感、破壞性非常地著迷，認為這種高壓狀態也是一種生命的鍛造。三是對於「近代歷史」的研究心得，將近代的政治、經濟、權力模式做出了側寫及批判。

野人塗抹—墨彩展/展期現場創作/270x130 公分。圖/1771 STUDIO提供

對於蔡文斌而言，作品的構圖、用色、筆觸，都並非是藝術表現的重點，真正關鍵的是畫作之中，創作者的獨到思維以及旺盛的生命力。認為繪畫中一切的能量都不能借用自外界，而應該是由內在的生命強度不斷加強並表現的過程。

1771 STUDIO。圖/1771 STUDIO提供

將藝術創作的過程視為是一個反省人生的過程，蔡文斌在創作時，往往是無意識地塗抹著顏料或揮灑著筆墨。非常恣意地鋪陳每一個「當下」。許多的作品都是在完成了之後，才在不經意間「解讀」出自己所形塑的是生命中哪一個情感、片段或經驗。

相當自由、漸入從心而欲境界的藝術家蔡文斌，就如同個展題目《野人塗抹》一樣，充滿了旺盛的自信心與活力。不拘一格的創作形式，也非常地讓人印象深刻。透過欣賞這檔展覽，蔡文斌提供了觀眾們一個充滿生命能量的是感受情境。

1771 Studio【野人塗抹】

蔡文斌個展 × 1771 開幕首展 

Part 1 墨彩

展期：2019-07-28 ~ 2019-09-08

Part 2 字畫

展期：2019-09-14 ~ 2019-10-27

地點｜1771 Studio 桃園市大園區環區南路71號

開放時間｜11:00-19:00 周二、三 休館

電話｜03-3866151