王虹凱，《這不是國境音樂》，2019， 地點：台中國家歌劇院，台中清水 工作坊、聲音錄像裝置，尺寸依場地而異。圖/國立台灣美術館提供

藝術家王虹凱（台灣）的作品《這不是國境音樂》，聚焦於追溯音樂家江文也的生命故事。江文也生於1910年、日治時期的台灣，卻在日本成長，成年後前往中國生活，最終返回台灣定居。這樣的文化背景讓他在中國被視為「漢奸」而坐牢，回到台灣後又因為「親共」而再度入獄。在台灣、中國、日本三地，江文也都不見容於當時空所既有的意識形態。或許是對於社會的無奈，讓生命回歸於音樂後，江文也創作的歌曲如「白鷺鷥之歌」、「阿里山之歌」等，大都多是環繞著非人生物、山林等等的主題。

在1935年，在新竹到台中的廣大區域，曾經發生過臺灣史上傷亡最重的地震災害。在《這不是國境音樂》中，王虹凱從江文也1935年、為了台中大地震所作的賑災歌曲出發。為這首僅留下文字敘述，卻找不到樂譜的歌曲舉辦了多場的工作坊。帶領著學員沿著江文也生前的足跡考察，重新去思考，試著再現這首賑災歌曲。作品以紀錄片的方式呈現，除了樂曲本身，也反映出了在大時代下的音樂家生命。

薩望翁・雍維 Sawangwongse Yawnghwe，《鴉片視差》，2019，油彩、麻布，224×400 cm，《附註》，2019，尺寸依場地而異。圖/非池中藝術網攝

藝術家薩望翁・雍維（緬甸）在故鄉撣邦、是撣族良瑞王室的後裔。但家族卻在風起雲湧的過去100年間，經歷了殖民統治、獨立運動、政變以及流亡海外（現居荷蘭）。

懷抱著對於緬甸的關心，薩望翁對於金三角地區的毒品問題，長期且密切地關注，創作取材上也經常與之相關。為了參與本次亞雙展，特別製作了作品《鴉片視差》。展間的各個作品之間，串聯了各種合法或非法的關鍵字。除了探討著毒品本身，也將被毒品貿易滲透影響的經濟、政治、軍事、外交關係，錯綜複雜地呈現在觀眾們面前。作品所探究的議題看似距離一般觀眾很遙遠，事實上卻是反應出了與東亞地區乃至全世界，各種利益之間相互影響的連動關係。

江凱群，《豐田玉庭園》，2019，複合媒材、閃玉、墨玉、台灣相思木、人造矽酸鹽礦物、聲音、攝影，尺寸依展出場地而異。圖/非池中藝術網攝

藝術家江凱群（台灣）的作品《豐田玉庭園》從自身的童年記憶與花蓮的人類學研究發想。據近三年所發掘的證據顯示，花蓮所產的閃玉，約在2000多年前就已經在東南亞地區大量流通。而在日本對於觀賞用的「水石」也有著淵遠的品鑑標準，花蓮閃玉翠綠氤氳的質地，在日治時代相當受到欣賞。當地的「閃玉礦脈」在19650年受到臺大地質系的關注，並在1965年上報之後，一時之間吸引了大量外來者和本地農民積極採集。諸多的文史考察，顯示了在花蓮豐田玉石礦業曾經的榮景。將這些考察進行探討與詮釋，江凱群開始與科學家合作，透過化學的方式去「生成」這些閃玉。展場中所陳設的化學液體，即是相關研究的範本（會隨著時間慢慢結晶成人造閃玉）。大自然界需要及長時間才會產生的礦物，人為的方式卻僅需要極短的時間，形成了強烈的對比，也引起了觀眾們對於時空更迭的反思。