印尼藝術家韋耶‧諾維 Wayan Novi。圖/多納藝術提供
東南亞的當代藝術，在近年漸受國際關注。無論是在世界各大美術館或是藝術博覽會，都可見其精彩的創作及策展。在這樣一個文史結構極度多元的熱帶區域裡，印尼一直是擁有豐富脈絡的文化主體。近半個世紀以來，印尼這個曾經被殖民的國家，在「充滿原生活力的工藝傳承」與「歐洲材料思維的引進」下，揉合出了豐富的當代藝術樣貌。
多納藝術與新加坡畫廊合作，以《詩意流轉 Flow of Poems》為策展主軸，介紹來自印尼的抽象繪畫藝術家韋耶‧諾維 Wayan Novi（1989-），一方面顯示多納藝術在國際交流的積極性，持續引薦好的外國藝術家及作品給台灣觀眾，另一方面也藉著展覽，開啟了大眾觀看東南亞藝術發展的一扇窗。
韋耶‧諾維 Wayan Novi，《錦簇無限》作品及局部細節，壓克力、鋼珠筆、畫布，170 x 150 cm，2019。圖/多納藝術提供、非池中藝術網攝
印尼在現當代（戰後）藝術的發展上，可以追溯至傳統流派的繼承。例如上個世紀末承襲為印度教服務的卡瑪桑畫派（Kamasan Style）厚重的色彩與線條，形塑了宗教敘事和裝飾功能明確的繪畫風格。隨著近二十年國際間交流的日趨頻繁，西方的透視及明暗概念，也已經融入當地並發展出不同的樣態。就主題而言，如今的印尼藝術仍然經常出現的「原鄉關懷以及土地認同」的探討。若以這樣海內外交融的發展脈絡來觀察，印尼與曾經的台灣在美術史軌跡上，可說有著異曲同工之妙。
韋耶‧諾維 Wayan Novi，《春分時光》作品及局部細節，壓克力、鋼珠筆、畫布，150 x 130 cm，2019。圖/多納藝術提供、非池中藝術網攝
藝術家諾維來自印尼度假勝地峇里島（Bali），並在日惹（Yogyakart）的日惹藝術學院（Institut Seni Indonesia Yogyakarta）完成了藝術學位。畢業後專職創作，是當前非常活躍的當代藝術家。十多年來與各地多間畫廊及私人美術館合作。以細緻的多媒材創作，描繪自身與鄉土之間的強烈連結。在印尼藝壇以鮮明的辨識度著稱，更在國際之間各地備受期待。
韋耶‧諾維 Wayan Novi，《花卉 #5》作品及局部細節，壓克力、鋼珠筆、畫布，170 x 150 cm，2019。圖/多納藝術提供、非池中藝術網攝
作為印尼少見的抽象藝術創作者，諾維在求學時期也曾因循過古典的流派作畫，同時持續地學習西方材質技法和美學思維，而後才慢慢地由半抽象走向抽象的畫風。這些經歷，讓諾維的繪畫歷程與印尼的美術史產生了相互的印照。近年諾維的構圖開始大量使用多重等自動技法，並且將點描的手法發展出了耐人尋味的流動感。在用色上開始趨向清新，與傳統有了越來越明確的分別。