韋耶‧諾維 Wayan Novi，《雲夢沼澤》作品及局部細節，壓克力、鋼珠筆、畫布，130 x 150 cm，2019。圖/多納藝術提供
諾維在繪畫的步驟上，首先以壓克力顏料的潑灑製作肌理以及色塊，接著依據藝術家對大自然與文化養成的感知，鋪陳了帶有多樣季節感的氛圍。最後透過鋼珠筆點描的手法，將線條與色彩相互揉合出了強烈的個人辨識性。
有趣的是，諾維不斷地在構圖上進行「減法」及「描繪對象的解構重組」，讓理性與感性同時存在畫面當中。最終僅留下了極淺極淡的暗示性輪廓與光影，讓風景題材完全的私人化、意識化。藉由這種感知手法，雖然去除了描繪對象大部分的辨識性，卻也同時形塑出了具有旋律感的意識軌跡。觀看每一件作品都像是身處不同的聽覺空間。引領觀者們在感受悠揚節奏的同時，也隨著藝術家一起進入了意識中輕盈愉悅的共感之中。
韋耶‧諾維 Wayan Novi，《花簇一景》作品及局部細節，壓克力、鋼珠筆、畫布，120 x 100  cm，2019。圖/多納藝術提供
如今在多種元素的交融的印尼藝術界，具象寫實的繪畫仍然是為主流。但諾維的繪畫走出了自身的道路，從印尼長期推崇的「風景畫與靜物畫」脈絡為出發，並且將描繪的對象物由「客觀風景」進入了「個人對於風景的感受」來表現。遠觀時，諾維看似奔放、浪漫的畫面，實則建立在非常穩定的結構之上，同時蘊含了許多由微觀望向宏觀的故事。無論在於敘事性或視覺性，都具備了多層次的交疊。
韋耶‧諾維 Wayan Novi，《花卉 #4》作品及局部細節，壓克力、鋼珠筆、畫布，130 x 150  cm，2019。圖/多納藝術提供、非池中藝術網攝
作品《花卉 #4》是本次個展中，完成時間相對早的作品。畫面中心的花朵形象，取自藝術家生活中的花卉，藉由顏料潑灑的流動感及厚重質地，呈現出了花瓣綻放的姿態。運用寒色調轉變了花卉原本的特徵，卻打造了水流般的空氣感。或疏或密、或粗或細的細點筆觸，則是像音符一般，將藝術家對於大自然的情感演奏成為旋律，呈現給了觀眾們豐富的視覺與聽覺感應 。