韋耶‧諾維 Wayan Novi，《茁壯》作品及局部細節，壓克力、鋼珠筆、畫布，150 x 170cm，2019。圖/多納藝術提供
作品《茁壯》以暖色系的氛圍建構。大的色塊與小的色點錯落交織、鋪陳了一大片生意盎然的花卉意象。大膽地將綠葉的部分完全屏除，甚至將空間感盡可能地降低，完全以花瓣充滿了全部的構圖。無論是含苞待放或是奮力綻開的花朵，都呼應著作品名稱生生不息。即便結構被精簡，卻無損於觀眾們感受藝術家的生命態度。觀賞這件作品，彷彿感受到的不僅僅是視覺形象，同時也是藝術家留下一道相互勉勵打氣的訊息。
韋耶‧諾維 Wayan Novi，《旱地生機》作品及局部細節，壓克力、鋼珠筆、畫布，120 x 100  cm，2019。圖/多納藝術提供
作品《旱地生機》在本次展覽發表中，可以說是彩度相對偏低的一件作品。可以想見藝術家一步步持續對於元素減法的討論。雖然是敘述著印尼旱季時的景色，卻並非一昧的荒蕪，而是透過少量的用色暗示著植物生長、發芽的預兆。在減法構圖的過程中描繪出了一個「即將開始」的時間區段。在視覺上帶給了觀眾可期待性，象徵著藝術家心中對於土地的尊敬與信任，與觀眾們分享了藝術家時刻不放棄、追求進步的堅韌特質。
韋耶‧諾維Wayan Novi，《對語 #3》作品及局部細節，壓克力、鋼珠筆、鋅板，31 x 23 x 23 cm，2019。圖/非池中藝術網攝韋耶‧諾維Wayan Novi，《對語 #5》作品及局部細節，壓克力、鋼珠筆、鋅板，42 x 13 x 13 cm，2019。圖/非池中藝術網攝

韋耶‧諾維Wayan Novi，《對語 #6》，壓克力、鋼珠筆、鋅板，42 x 27 x 27 cm，2019。圖/多納藝術提供

在《詩意流轉》中，諾維也同步發表了立體作品「對語（Dialogue）系列」，體現了除了繪畫創作之外，諾維所持續懷抱著不斷進、取持續嘗試的實驗精神。對語系列從鋅版出發，手工打造了不同形狀的酒瓶、水壺、茶杯等等形體。接著將它們視作畫布進行打底、上色及鋼珠筆點描。這些日常用品對於印尼的部分地區是具有辨識性的，諾維以帶有共同記憶的形象，將個人對於這個世界的感知立體化，呈現出了有趣的作品。也藉由將平面繪畫立體畫的過程，探討著感知世界與現實空間之間的相對關係。
多納藝術《詩意流轉》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
透過藝術表達對於鄉土的認同與關懷，是印尼文化近30年來相當重要的發展軸線。若是將諾維的純粹抽象藝術，放在這條寫實為主的軸線上觀察，與眾不同的樣態可以說是一種充滿勇氣的突破。諾維擷取了印尼鄉土間的風景，以個人化的方式敘述著大眾的共同記憶。也同時表達了，對於個人及印尼藝術的信心。讓觀者透過藝術家的構圖與筆觸，看見了一份關於鄉土的深厚眷戀及殷切期盼。
多納藝術《詩意流轉》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
以印尼的近代歷史和諾維所處的世代來說，諾維的關懷可以理解為一種「被殖民國在解殖過程中，從土地找尋認同的過程」縮影。也是一種對於原始自然、宗教信仰、物我間共生關係的平衡探討。研究在《詩意流轉》中的作品，可以瞭解到諾維繪畫所關懷的主軸，主要是圍繞著鄉土、自然以及兒時記憶。各件作品都帶有明確的季節感，隨著展場中的四季更迭，與觀眾們分享了藝術家諾維在生長環境中，所感受到的充沛生命力。
多納藝術《詩意流轉》主視覺。圖/多納藝術提供
【詩意流轉】Flow of Poems
印尼抽象藝術家韋耶‧諾維Wayan Novi個展

開幕茶會： 12/14 (六) 下午5-7點

期間： 2019/12/14 (六) ~2020/1/11 (六)

時間： 上午11點至下午7點 (周日公休)

地址：多納藝術 台北市大安區基隆路2段112號7樓

官方網站：www.donnaart.com.tw